À Zurich, un “Tannhäuser” voué à l’échec

チューリッヒでの『タンホイザー』は、どこから手をつければよいのか判断に苦しむ公演だった。上演中ずっと、そして終演後でさえも、演出意図と舞台上の表現との間に生じた溝は埋まることがなかった。演出家のトルレイフル・オルン・アルナルソンは、ドラマトゥルクのヤナ・ベックマンとの対談の中で、本作を「永続的な自己欺瞞の悪循環に陥った」ホームレスのタンホイザーによる、「無限のループの中での英雄的試みの失敗」、「自身の内面という風景を彷徨う巡礼者」の物語であり、最終的には「砕け散った自己の反映である鏡の迷宮で道を見失う」姿を描こうとしたと語っている。演出家はタンホイザーの心理的風景や実存的構造、感情の揺らぎを明らかにしようと試みた。しかし、少なくとも紙面上ではそうであっても、実際に我々が目にしたもの（あるいは、夢の論理や悪夢への転落の脅威を受け入れて解釈しようと試みたもの）は、アイスランドのアーティスト、エルナ・ミストによる抽象的でミニマルな舞台美術の中で霧散してしまった。

黒い背景に煙が立ち込め、主人公と、彼と同じ白い衣装を着た多数の分身が登場する。ヴェーヌスベルク（愛の山）は、二つのテーブルを繋ぎ合わせた非常に長いテーブルとして表現され、その上に置かれたグラスが落下して割れることで、それらがクリスタルではないことが示される。アップ映像に続いて、酔っ払い、薬物におぼれたミンネゼンガー（吟遊詩人）たちが、ヴォルフラムが運転する霊柩車に乗って登場する。そこには純白の石膏像が積まれており、それが不幸なエリーザベトであることが判明する。彼女は歌合戦の最中にタンホイザーの愛の再生を願って生き返るが、第3幕で再び白い化粧を自らに塗りたくって石像へと戻る。

その間、ヴァルトブルクの歌合戦は、色とりどりのドレスやハート型の風船が舞うパトロンのパーティーへと変貌し、有名な「尊き広間」は、主人公を締め付ける「閉所恐怖症的な力」を持つ万力のように機能する。「鏡の迷宮」は、巨大なガラスの破片が突き刺さる空間を想起させ、ローマから戻った巡礼者は、分身たちの中で永遠の不満を引きずりながら彷徨う。最後に彼は、ヴェーヌスから渡されたハンマーで舞台中央の像を破壊する。これは、救済の拒絶と自己探求の失敗を象徴する行為である。この突然の明快さは、観客が抱いた深淵なる退屈を払拭するには至らなかった。

音楽面はより充実していた。トゥガン・ソヒエフの指揮によるオーケストラと合唱は、豊潤な響きを聴かせた。ソヒエフの解釈は率直で時に重厚だが、音響的に難しいチューリッヒの歌劇場の特性を考慮してもバランスを損なうことはなかった。歌手陣も堅実である。クリストフ・フィッシェサー演じる領主は声量と品格を備えていた。レイチェル・ウィルソンは官能的というよりは鋭いヴェーヌスを演じ、クリスティーナ・ニルソンは安定した歌唱を見せたが、声色の平凡さとダイナミクスの幅の狭さが惜しまれた。

タイトルロールでデビューしたエリック・カトラーは、高音域での確かな発声を見せたものの、役作りとしては半ばの成功に留まった。ローマ語りの場面では情熱を見せ、将来のさらなる完成を予感させた。この公演で際立っていたのはクリスティアン・ゲルハーハーである。ドイツ語のフレーズの秘密と、子音と母音の絶妙なバランスを熟知した彼は、自身の芸術を極めすぎて、ヴォルフラムの清廉な叙情性をやや乾燥させてしまうほどの「プロト・シュプレヒゲザング」を披露した。

ワーグナー作曲『タンホイザー』。チューリッヒ歌劇場、2026年6月24日。7月11日まで上演。