Bach, Goldberg Variations, Nevermind

アンサンブル「ネヴァーマインド」（フルート奏者アンナ・ベッソン、ヴァイオリニストのルイ・クレアック、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者のロビン・ファロ、そしてチェンバロ・ピアノ・オルガン奏者のジャン・ロンドーで構成）による本アルバムは、J.S.バッハの『ゴルトベルク変奏曲』（BWV 988）を異なるアプローチで提供しています（レーベル：Alpha Classics / Outhere Music, France）。本作はトリオ・ソナタとして解釈されており、その結果は純粋な魔法であり、音の冒険となっています。音楽が自ら語りかけてくるようです。

この編成は非常に機能的であり、説得力があります。バッハの晩年、特にフルートを演奏したプロイセン王フリードリヒ2世の存在により、フルートは重要な楽器でした。また、同王に捧げられた『音楽の捧げ物』（BWV 1079）のトリオ・ソナタでも使用されています。チェンバロのための楽曲構造を室内楽形式へ見事に移し替えたことで、作品に全く新しい側面がもたらされました。

この編曲は、和声的・対位法的に複雑な変奏において特にその強みを発揮します。常に洗練され、音響的に繊細で、多くの箇所で魅力的です。申し分ありません。

J.S.バッハの数え切れないほどの編曲や翻案の中で、これまでフルート、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロのためのものは存在しませんでした。これはバッハの作品に様々な形で登場する編成です。

このバッハの晩年の作品が持つ、時に厳格で禁欲的ですらある根本的な性格こそが、この室内楽版『ゴルトベルク変奏曲』を聴く際に繰り返し想起されるものです。

バロック初期に純粋な器楽室内楽が重要性を増した際、3つの楽器声部が出会うトリオ・ソナタは最も美しい形式の一つとして確立されました。同等の重要性を持つ2つの高音部が相互作用し、時には3度で奏でられ、時には模倣し、時には一方が他方に寄り添います。これに通奏低音が加わることでトリオ・ソナタが成立します。初期のイタリアでは、高音部はコルネットやヴァイオリンで演奏され、後にリコーダーやフルートが取って代わりました。イタリア語の「Sonata a tre」のほか、「Sonata a due（2つのためのソナタ）」という呼称も一般的です。

違いは低音部にあります。「Sonata a due」では低音は和声構造に限定されますが、「Sonata a tre」では低音も旋律の模倣に参加します。当時は標準的な編成が存在しなかったため、高音部が3つ以上のソナタも存在し、「Sonata a 4」「Sonata a 5」といったタイトルも珍しくありません。アンサンブルの規模は様々であり、通奏低音を複数の奏者が担当することもあります。チェンバロ奏者やオルガン奏者が1つまたは2つの高音部と低音を同時に演奏することも可能です。

ネヴァーマインドの4人の演奏は極めて穏やかで集中しています。対位法や様式化された舞曲の細部まで聴き取れるよう、通常よりも時間をかけており、演奏時間は約100分に及びます。しかし、この緻密な探求と変調を追うほどに、個々のパートが持つ官能的な輝きや力強さが薄れる側面もあります。

『ゴルトベルク変奏曲』の新しい録音は前例のないほど豊富です。ウリ・ケインによる、アフリカ系アメリカ人の伝統音楽やブルースを融合させた大胆な解釈や、ドミトリー・シトコヴェツキーによるトリオ編曲は長年親しまれてきました。また、ユゼフ・コフレルによる室内オーケストラ版、チャド・ケリーによるブレコン・バロックとレイチェル・ポッジャーのためのスコア（2023年12月、Channel Classics）、そして昨年発表されたロビン・オニールによるフィルハーモニア管弦楽団のための柔軟なバージョンなどがあります。

チェンバロ奏者にとって『ゴルトベルク変奏曲』はバッハが人類に残した最大の贈り物です。これを演奏することは、チェンバロ特有の官能性、知性、想像力、感情、そして技巧の宇宙へと誘う旅です。そのため、弦楽器のためのトリオ編曲はこれまで見過ごされるか、無視されてきました。