Kosmisches Spektakel mit Schwächen – Karlheinz Stockhausens „MITTWOCH aus LICHT“ in Berlin
ベルリン・ドイツ・オペラがシュトックハウゼンのオペラ『光の水曜日』をドイツ舞台初演、ル・バルコンらが出演
先週土曜日、カールハインツ・シュトックハウゼンの『光の水曜日（MITTWOCH aus LICHT）』のドイツ舞台初演が行われ、ベルリン・ドイツ・オペラの新しい総監督陣は、同劇場を制度的な受容能力の限界へと導いた。マキシム・パスカル指揮のもとアンサンブル「ル・バルコン」の積極的な支援を受けたこの壮大なプロダクションは、個々の側面においては非常に成功しているものの、作品の弱点も容赦なく露呈させた。
『光の水曜日』という大イベントは、2026/27年シーズンのプログラム構想に大きく組み込まれている。単独の作品として提示されるのではなく、全7作のオペラからなるチクルス『光：一週間の七日』の構成要素であるシュトックハウゼンの宇宙論的構想を文化史的に位置づけ、多様な視点から照らし出すための一連の関連イベントと巧みに組み合わされている。シュトックハウゼンが1977年から2003年にかけて取り組んだこのチクルスの中心には、ミヒャエル（MICHAEL）、エヴァ（EVA）、ルツィファー（LUZIFER）という3人の登場人物が存在し、宇宙規模の対立を繰り広げている。ミヒャエルは地上の神性を表し、エヴァは誕生と配慮を象徴する性愛化された地母神であり、ルツィファーは人間の妥協に満ちた世界を軽蔑し宇宙に一貫性と意味を与える超越的な力の存在を否定するアナーキストかつ精神的純粋性の擁護者である。これらの登場人物とその特徴づけは、シュトックハウゼンが1920年代から1930年代の米国で生まれた啓示の書『ウランティア・ブック（Urantia Book）』に関心を寄せたことに由来する。この書は、全宇宙や多数の世界を包含する特異な構成から、今日の宗教学ではいわゆる「サイエンス・フィクション宗教」に分類されている。各曜日の意味に紐づけられた個々のオペラは、この中心的な3人の人物が変化する関係性を描き、公然たる対立（ミヒャエルとルツィファー）から戦術的な誘惑（ルツィファーによるエヴァへの誘惑）、幸福な合一（ミヒャエルとエヴァ）に至るまで、様々な状況が展開される。
力強い始まり
こうした文脈において、愛、連帯、そしてコミュニケーションの媒介の日である水曜日は特別な役割を担っている。『水曜日』は、主要登場人物が同等に並び立つ一方で、舞台上には本人としてではなく、それぞれの音楽的フォルメルや楽器による表象を通じてのみ媒介されて現れる唯一のオペラである。この特異性を除けば、『水曜日』には他のすべての『光』のオペラと同様のことが当てはまる。すなわち、シュトックハウゼンが構想において自らのヴィジョンに従い、オペラという制度の固定的な構造に惑わされなかったため、劇場での具現化は外部からの包括的なリソースの動員なしには実現し得ない。作曲家が演奏者に課す複雑な課題のため、劇場所属のアンサンブルが関与するのは上演の一部分にすぎない。すなわち、第1場の合唱団と、第3場におけるベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団の弦楽四重奏団である。それ以外の音楽的・舞台的な具現化は、長年シュトックハウゼンのオペラの舞台上演に集中的に取り組んできたフランスの専門アンサンブル「ル・バルコン」および指揮者のマキシム・パスカルに委ねられている。
スザンヌ・ケネディ（演出）とマルクス・ゼルク（美術）は、「挨拶、4つの情景、別れからなるオペラ」であるシュトックハウゼンの全4場を、当初から儀礼的な要素を引き出すことを念頭に置いた単一の舞台空間に配置した。第1場では、愛と宇宙の連帯について議論するため、超高層ビルの最上階で「世界議会（WELT-PARLAMENT）」が開かれる。この組織のメンバーは舞台の両側にオペラ合唱団の姿で集まり、中央には議長（合唱指揮のジェレミー・バインズ）が立って会合を主導する。このシナリオから作曲家は、母音、子音、連なる音節による言語を用いた非常にスリリングな合唱音楽を生み出した。そのリズミカルに脈打つ音響フィールドは、移り変わる根音に和声的に関連付けられ、言葉の意味を響きへと変容させる。そして議長がやがて外へと呼び出されると、代行議長（ソプラノのレイチェル・ピネフスカ）がコロラトゥーラを伴ってその場を引き継ぐ。この情景が特に印象的だったのは、オペラ合唱団が驚くべき細やかさで演じたためである。これにより、「水曜日は愛」といったカレンダーの格言並みの哲学的内容を持つ平易なメッセージが、個々のソリストによってわかりやすい言葉で歌われ、複数のパフォーマーによってシュトックハウゼンが要求する儀礼的な身振りで強調されていたことすら、ほとんど忘れさせるほどであった。しかし、この最高潮のあとの公演は次第に弱まっていった。
乖離
第2場と第3場は、最初の休憩の後に1つの連続した流れとして構成された。これは理にかなっている。なぜなら、この2つは「水曜日」のテーマを純粋に器楽的に照らし出したものであり、コミュニケーションという側面を中心軸に据えている点で共通しているからである。『オーケストラ・ファイナリスト（ORCHESTER-FINALISTEN）』において、これは参加者全員が同時にソリストであり集団の一部でもあるという、シュトックハウゼンの現代オーケストラのヴィジョンを通じて行われる。彼らは個別に構成されたソロを演奏しながら代わる代わる舞台上に進み出るが、同時に調和したアンサンブルの連携においても常に能力を示さなければならない。複雑な電子的音響投射とフィールド・レコーディングの挿入を通じて……（原文はここで途切れている）
