Paukenschlag mit Plüschkamel

カールハインツ・シュトックハウゼンの野心的な連作『光』を、奇妙で気取った、あるいは恥ずかしいものと見なすのは容易である。全7作からなる『光』は、各曜日を冠し、合計で29時間を超える。これはワーグナーの『指環』を遥かに凌駕する。シュトックハウゼンは1977年から2003年までこの大作に取り組んだ。晩年の彼は、自らを宇宙や神から振動を受け取り、それを作曲する音楽的媒体であると感じていた。物語は天使ミカエル、その傍らのエヴァ、対立するルシファーを中心に展開する。そこには自伝的要素、ライン地方のカトリック、1950年代の技術への熱狂、1960年代後半のアジアの神秘主義への傾倒が融合している。シュトックハウゼンが開発した「公式作曲法」により、音楽的パラメータだけでなく、舞台美術や出演者の動きまでが組織化されている。

生前の公演で、作曲家は女性出演者にタイトなキャットスーツを着せていた。現代の視点から見ると、この『光』における宇宙の家父長制には、古臭く、性差別的で、自己中心的、かつヨーロッパ中心的な側面がある。各作品は1981年から2012年にかけて各地で初演されたが、全7日間の全曲上演は未だ実現していない。組織的、そして何より経済的な負担が膨大だからである。今回、ドイツ・オペラ・ベルリンが『光』より「水曜日」をドイツ初演として取り上げた。上演時間は2回の休憩を含め4時間を超える。これはシーズン開幕と新総監督アヴィエル・カーンの就任を告げる一撃である。この新演出は、ムジークフェスト・ベルリンとの協力、およびフィルハーモニー・ド・パリとの共同制作である。なぜ「水曜日」なのか。シュトックハウゼンは本作で愛、友情、宇宙的連帯を扱っていると強調しており、現代においてそれらが必要とされているからである。

「水曜日」を囲む電子音響音楽「挨拶」と「別れ」を、開演前後にホワイエで音響インスタレーションとして流すという判断は賢明である。演出のスザンヌ・ケネディと舞台美術のマルクス・ゼルクが、シュトックハウゼンの指定から比較的自由に演出したことも喜ばしい。舞台には日本の石庭のような砂地が広がり、その背後にはトルコのギョベクリ・テペの遺跡に触発された古代の石の祭壇がある。インカの聖域も想起させる。その背後には、縁がギザギザになった巨大なスクリーン（映像：マルクス・ゼルク、ワルヤ・リバコヴァ）があり、デジタル処理されたゴシック大聖堂、滑走路、爆発、ロケット、寺院、山岳、海、空、鳥の群れ、飛ぶ子供たち、象、ヤギなどが映し出される。合唱団、声楽ソリスト、舞台上の器楽アンサンブル、そしてパフォーマーは、世界の様々な宗教の要素を取り入れた衣装（衣装：アンドラ・ドゥミトラスク）を纏っている。

全体は巨大な儀式として構成されている。身振りや儀式的な動作、行列は、様々な宗教的実践の融合である。これは第1幕のタイトルである「世界議会」に合致している。この部分は合唱オペラである。ジェレミー・バインズ率いるドイツ・オペラ合唱団は、議長として舞台に立ち、詩篇唱やシュプレヒゲザング、ポリフォニーのセクションを大気感豊かに表現した。合唱は、シュトックハウゼンが意図した電子音響の再生音と融合する。レイチェル・ピネフスカは輝かしいコロラトゥーラを披露した。第2幕「オーケストラ・ファイナリスト」では、ル・バルコン（総監督：マキシム・パスカル）のソリストたちが説得力のある器楽演劇を展開した。アンサンブルのメンバーは、卓越したヴィルトゥオーゾであるだけでなく、演技力やユーモアも示した。

「水曜日」の第3幕は、間違いなく『光』の中で最も有名で壮観な「ヘリコプター弦楽四重奏曲」である。4機のヘリコプターに弦楽四重奏団のメンバーがそれぞれ乗り込み、上昇、飛行、着陸の際にローター音と対話する。弦楽器の音、機械の音、そして数字を叫ぶ演奏者の声が連続体となる。シュトックハウゼンはこのシーンのライブ中継を望んでいた。ベルリンでの新演出では、経済的な判断から、2週間前にシェーンハーゲン空港で一度だけ飛行を行い、映像として制作された。分割画面でコックピット内の4人の演奏者が映し出され、全体像や詳細、鳥瞰図が提示される。音響は複数のチャンネルを通じて会場に流される。魅惑的な30分間の映画体験である。「水曜日」の最終幕「ミカエリオン」では、器楽アンサンブル、電子音響、合唱、ソリスト、パフォーマーが集結する。このフィナーレは、宇宙中の代表者が集う銀河間議会として構想されている。ラクダ（！）が……