Paris Opéra Ballet Étoile Hugo Marchand Curates an Evening at New York City Center
パリ・オペラ座バレエ団エトワール、ユーゴ・マルシャンがニューヨーク・シティ・センターで特別公演をキュレーション
パリ・オペラ座バレエ団において、ユーゴ・マルシャンは一際目を引く存在である。長身でドラマチック、そして2017年にエトワールに昇進して以来、自身のキャリアを定義づけてきた真摯な姿勢が特徴だ。32歳の彼は、暗い性格の役柄に惹かれ、『マイヤリング』のルドルフ皇太子やモーリス・ベジャールの『ボレロ』といった複雑な役を専門としてきた。この夏、アメリカの観客は彼の思索的な強さを目撃する機会を得る。7月23日に開幕するニューヨーク・シティ・センターでの特別公演で、彼がキュレーションしたプログラムの一部として『ボレロ』が上演されるのだ。
スイスを拠点とするベジャール・バレエ・ローザンヌがこの機会に彼と共演するほか、パリ・オペラ座バレエ団のプリンシパルたちが、バランシン、アンジュラン・プレルジョカージュ、キャロリン・カールソン振付のパ・ド・ドゥを披露する。続いて7月31日からはロサンゼルスのミュージック・センターにて「スーパースターズ・オブ・パリ」ガラ・プログラムが開催され、ドロテ・ジルベール、ジェルマン・ルーヴェ、ハンナ・オニールら、マルシャンの親しい同僚たちが主演する。
『ポワント』誌はマルシャンにインタビューを行った。
――この米国ツアーはどのように実現したのですか？
すべてシティ・センターのおかげです。数年前、「フォール・フォー・ダンス」に出演した際にダンス部門の芸術監督であるスタンフォード・マキシと出会いました。彼は非常に誠実で寛大、そしてオープンマインドな方で、すぐに意気投合しました。今シーズン、彼は「アーティスト・アット・ザ・センター」プログラムの一環として、私に3回出演するよう依頼してくれました。「フォール・フォー・ダンス」への再出演、アレッサンドラ・フェリの指導による『マノン』のスタジオ5リハーサル、そして今回の特別公演です。
――シティ・センターのプログラムはどのように構築しましたか？
愛を祝福したいと考えました。陳腐に聞こえるかもしれませんが、分断が進む世界において、このプログラムは完全に「和解」をテーマにしています。バランシンがフランスと米国の間に築いた絆へのオマージュである『ソナチネ』で幕を開けます。また、キャリアのすべてをフランスで過ごしたアメリカ人振付家、キャロリン・カールソンの作品も取り入れました。さらに、他文化に魅了され、ダンスを普遍的な言語と捉えていたモーリス・ベジャールへの敬意も表したいと考えました。
――彼が創設したベジャール・バレエ・ローザンヌがシティ・センターで『ボレロ』に参加し、『火の鳥』も上演します。あなたのアイデアですか？
はい。『ボレロ』はニューヨークでしばらく上演されておらず、非常に象徴的なフランスの作品であるため、再びニューヨークに持ち込むのは素晴らしいことだと思いました。ベジャール・バレエ団のダンサー約20名を招聘するのは費用がかかりますが、スタンフォードが実現させてくれました。その後、『火の鳥』を追加しました。ベジャール版には常に心を動かされており、政治的な響きも強く持っています。
――2023年のデビュー以来、『ボレロ』の解釈はどのように進化しましたか？
見た目以上に複雑な作品です。振付はシンプルかつ非常に正確で、これまで多くの解釈がなされてきました。私はステップを尊重しつつ、自分自身の直感のための余地を残すようにしています。私にとって『ボレロ』は儀式であり、トランス状態に入り、テーブルの周りのダンサーたちと繋がる空間です。競争というよりは、『春の祭典』のように、ある種の犠牲に向かっていくような感覚です。
――10月に引退を控えた長年のパートナー、ドロテ・ジルベールとアンジュラン・プレルジョカージュの『ル・パルク』の最後のパ・ド・ドゥを踊ります。その心境は？
彼女の不在をすでに悲しみ始めています。私たちはまるで老夫婦のようです。お互いの好みを知り尽くし、完全に信頼し合っています。このツアーで一緒に『ル・パルク』を踊ることは、自分たちへの贈り物であり、究極のキスであり、クライマックスです。
――最近、怪我で『ラ・バヤデール』の公演をキャンセルされました。体調はいかがですか？
25歳を過ぎたすべてのダンサーと同じように、自分の体を管理しています。最近パリでは『ラ・バヤデール』や『椿姫』など、プリンシパルにとって過酷な大作が続き、多くの仕事をしてきました。自分を追い込む必要がありましたが、この夏、これ以上怪我をすることなく乗り切れることを願っています。
――2027年にエトワール就任10周年を迎えます。この10年をどう振り返りますか？
オペラ座は、人が入り、人が去ることで存続する、信じられないほど強力な組織だということです。私たちはただ通り過ぎるだけであり、到着したのと同じくらい早く忘れ去られるでしょう。だからこそ、今は外部で個人的なプロジェクトを開発することに取り組んでいます。私はオペラ座を愛しており、できる限り尽くしています。しかし、それだけでは、去る時が来たときに何も残らないのではないかと思うのです。
――2022年に「ユーゴ・マルシャン・プール・ラ・ダンス」という協会を立ち上げ、フランス各地の歴史的建造物で13ユーロ（約15ドル）のガラ公演を行っています。動機は何でしたか？
税金を通じてオペラ座を支えてくれているフランスの観客に恩返しをしたいという強い願いがありました。私はフランス共和国の子供です。ナントの音楽院、そしてパリ・オペラ座バレエ学校で無料でダンスを学びました。両親が支払ったのは寮費、電車の切符、食事代だけでした。この公演を始めた当初、13ユーロは映画のチケット代でした。ダンスを身近なものにし続け、人々を結びつける手段として使いたいのです。