Wenn Opernsänger zu Mördern mutieren

この男は野心的で、非常に虚栄心が強い。彼は承認を渇望しており、最初はあまりあてにならない筋からそれを得る。魔女の一団が彼に、王への彗星のごとき昇進を予言するのだ。シェイクスピアやヴェルディの原作において、この男は勝利の遠征から帰還したばかりのスコットランド軍の勇敢な指導者である。しかし、ハイデンハイム・オペラ音楽祭におけるアンドレアス・ベースラーの演出では、このマクベスはオペラ公演を成功させたばかりの自己愛的な歌手となる。彼は楽長であるバンコに伴われて舞台を去り、今や明らかにそれ以上のもの、つまり「偉大なもの」を求めている。彼はスターになりたいのだ。もはや偉大な先人たちと比較される必要はなく、彼自身がバリトンの基準となるような、シーンのナンバーワンになりたいのである。

彼をオペラの天国へと引き上げるのは、魔女という魔法の生き物ではない。むしろ、職場で彼に「より高きものへ召命されている」と説く、清掃員、技術スタッフ、ケータリング担当の女性たちである。

「全世界は舞台なり」

これは、アイデンティティと社会的・職業的役割の矛盾をめぐる作品にとって、魅力的で調和のとれた環境である。ヴェルディ『マクベス』の冒頭、稽古場の舞台には鏡付きの化粧台、グランドピアノ、赤い椅子が置かれている。舞台と衣装も担当するベースラーは、わずかな小道具で演出のセッティングを整えた。これはシェイクスピアの『お気に召すまま』にある「全世界は舞台なり、男も女もただの役者にすぎない」という引用に直接基づいている。

こうしてこの『マクベス』の登場人物たちは、オペラハウスという劇場の中で演じている。劇中劇というアイデアは、最も複雑な芸術生産の場が、しばしば狂気の中心地と見なされるという点で説得力がある。そこでは日々役割が演じられ、時に病的なまでのディーヴァ的行動が支配し、陰謀によって人々は疎遠になり、表面上の親愛や称賛の裏で、全員による全員への競争が繰り広げられているからだ。

ためらうナルシスト、マクベス

バリトンのトーマス・ヴァインハッペルがバックステージエリアに登場すると、彼はシックなスーツを着て、首には豪華な白い歌手用スカーフを巻いている。完璧なスタイリングを施したナルシストだ。彼は、女性たちから絶大な人気を誇るスマートな若き同僚トーマス・ヘンプソンに似ている。このマクベスはまだ人間なのか、それとも自らを演出する芸術的なキャラクターなのか。衣装係の合唱団員たちが王の外套を合わせようとすると、この男がなりたい自分をすでに演じていることが明らかになる。鏡の中の姿がそれを裏付ける。

そして妻である名もなきマクベス夫人は、彼が虚栄心は強いが勇気がないと指摘する。ためらうナルシストは昇進に問題を抱える。疑念や道徳は妨げになる。そこで夫人は、目的のためには手段を選ばないことを彼に理解させる。最初の殺人はダンカーノ王（劇場の興行主のようだ）に向けられ、次にかつての信頼する仲間である指揮者のバンコが排除される。劇場の魔女から、バンコの子孫が将来自分の地位を奪うと聞いたからだ。王のような唯一無二の芸術家である彼にとって、自分の名声を相対化する後継者やライバルは不要なのである。

オペラのパワーカップル

しかし悲劇は進行する。マクベス夫妻は死体を乗り越えていく。彼らは自分たち自身だけでなく、すべてを意味していたオペラの王国をも破壊する。当初、彼らはスポットライトを浴び、マクベスは王の外套や赤い装飾（蝶ネクタイ、靴、カマーバンド、ポケットチーフ）を身につけ、夫人は真の支配者を不要にする強力なマネージャーとしてシックな赤いドレスをまとう。

オペラのパワーカップルは頂点に達した。しかし第3幕以降、戦争で破壊されたかのように、内側から腐敗したオペラハウスが姿を現す。二人の主人公は崩壊の責任を負い、狂気の中へと滑り落ちていく。

合唱：その迫力と喜び！

「世界は舞台」というイメージは非常にうまく機能している。時折、皮肉な視点があっても良かったかもしれない。ユーモアはほとんどない。しかし、ベースラーがオペラ業界の狂気を風刺や喜劇に落とし込まず、登場人物の心理や動機を精密に描き出した点は高く評価できる。この特別なシェイクスピアの舞台には、力強い歌手たちが立っている。

トーマス・ヴァインハッペルは、威圧的な（アンチ）ヒーローではなく、リリカルで温かみのあるバリトンの声で、妻を必要とするためらいがちな人物を演じている。