Reihe 9 (#116) – OperOper

舞台上で自らを映し出すことは、芸術的に常に魅力的である。しかし、それを楽しむためには、健全な自尊心に加え、インスピレーションに満ちた創造性と繊細な皮肉が必要となる。そしてもちろん、「業界」に対する様々な視点が存在する。例えば、あまりにビーダーマイヤー風に理解されがちなアルベルト・ロルツィングの『オペラ稽古』（ちなみに、この作品では時代にそぐわず、一人の小間使いが全事業を指揮する）などがそうだ。リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』でも稽古が行われ、ルッジェーロ・レオンカヴァッロの『道化師』では（嫉妬と殺人を伴いながら）劇が演じられる。そしてもちろん、オーケストラピットの一部が舞台上に上がる劇中音楽（伝説的な『ドン・ジョヴァンニ』）や、単にシーンが再演される場合（フリードリヒ・ヴィルヘルム・ヴィーゼが台本を書いた、毎日繰り返される「グラウンドホッグ」の祖先とも言えるフロトウの『マルタ』のように）もある。

では、なぜヴェルディのドラマを「劇中劇」としてオペラの舞台に乗せないのか？ それは冒険である。特に『マクベス』においては、シェイクスピアの原作をイタリア語の台本に翻案したものの中であっても、浅薄な歌手や狡猾なアーティストエージェントが描き出せる以上の、人間的な深淵を感情的・心理的に照らし出しているからだ。もちろん、現実の、あるいは噂の、あるいは裁判で無罪となった権力乱用のスキャンダルを想起させる。しかし、このアイデアは夜の公演全体を支えうるだろうか？ 最初のシーンから字幕が場所を特定する補助をしなければならず、その後も納得できる部分はあるものの、多くはそうではない（なぜ休憩後にピアノが反対側に移動するのか？）。合唱団が木製の譜面台を貼り付けて「バーナムの森」を歩くなど、他の演出はあまりに無理やりな印象を与える。

マクベスとその策略の物語は、いずれにせよ、いつでもどこでも鏡を見つける。バーデン＝ヴュルテンベルク州首相もそう考えたのだろう。彼は妻と共に、控えめな態度でハイデンハイム・オペラ音楽祭の初日を鑑賞し、ブリュッセルでの政治的公務を優先しなかった（少なくとも、情報通の筋からはそう伝えられている）。しかし、スコットランドであれ、ヨーロッパであれ、ベルリンであれ、権力と虚栄心を巡る物語には、どこか痛ましい現代性がある。シュプレー川から「速報」として届く、オペラのようなドラマの数々を思えばなおさらだ。まさに夏の劇場、それも夏休み期間中であればなおさらである。

アンドレアス・ベースラーによる平凡な演出よりも説得力があったのは、いつものようにハイデンハイムのソリストアンサンブル、舞台上で壮大に演じた音楽祭合唱団（チェコ・フィルハーモニー合唱団ブルノ）、そしてカペラ・アクイレイアであった。カペラ・アクイレイアは15年間、マルクス・ボッシュの指揮のもと、（CDライブ録音を含め）オペラ音楽祭のサウンドを決定づけており、長年続くヴェルディの年代順サイクルにおいて、多くの驚きや発見、地中海の香り漂うメロディ、そしてキレのあるアクセントを提供し続けている。今年はさらに、シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団による、驚くほど暗く感動的な『オテロ』も上演された。初日の祝賀会を見れば、街や観客、そしてスポンサーをも長年捉えて離さない「ヴェルディマニア」という言葉を使いたくなる。奇妙なことに、ハイデンハイムは今もなお「隠れた名所」とされているが、それが続く必要はないだろう。ちなみにカペラ・アクイレイアは、ウェーバー、ベートーヴェン、そしてペーテル・エトヴェシュの『スピーキング・ドラムス』を演奏する「ガラコンサート」（実際にはかなり「普通」の交響曲コンサート）で自らを祝った。アレクセイ・ゲラシメツが壮大かつ落ち着いた様子で演奏し、観客を魅了した。そう、もっと冒険してもいいのだ。

Reihe 9

毎月9日、ミヒャエル・クーベが「Reihe 9」を担当し、現在の動向や日常的な音楽業界について、真面目で思慮深く、時には楽しいコメントを寄せている。第1回から第72回までは、2017年から2022年までスイス音楽新聞（オンライン）に掲載された。ミヒャエル・クーベは2009年から定期的にnmz（新音楽新聞）に寄稿している。