Gutsy & vivid: Verdi's La traviata at St Paul's Opera imaginatively reinvents the work as parable of punk London

2026年7月4日、ロンドンのクラパムにあるセント・ポールズ教会にて、セント・ポールズ・オペラによるヴェルディ『椿姫』の最終公演が行われた。エドウィナ・ストロブルが演出、ピン・チェンが美術、アグール・アリアンが振付を担当。出演はヴィオレッタ役にリジー・ライダー、アルフレード役にクリスチャン・ジョエル、ジェルモン役にオウェイン・グウィンフリン、フローラ役にサロメ・シウ、アンニーナ役にレベッカ・ハート。音楽監督エイドリアン・サリネロが小規模な器楽アンサンブルを指揮した。

ヴェルディの『椿姫』を上演する際の問題は、現代にはもはや1850年代のような「半社交界（demi-monde）」が存在しないことにある。時代設定を現代に移すだけでは文化の衝突が説得力を持たないことが多いが、ストロブルはヴィオレッタの milieu（環境）をパンクに設定した。これは予算上の必要性もあったかもしれないが、ドラマツルギーと感情の旅路として機能している。

ピン・チェンの抽象的な舞台美術は、教会の空間を巧みに利用し、最終幕のヴィオレッタのベッドを舞台後方に高く配置する演出も効果的だった。アルフレードとジェルモン以外の登場人物はパンク風の衣装を纏い、ヴィヴィアン・ウエストウッドやマルコム・マクラーレンらを彷彿とさせる鮮烈なデザインであった。

演出は前奏曲の段階でヴィオレッタの葬儀を提示し、教会のアンジェラスの鐘など空間を最大限に活用した。ストロブルの細部へのこだわりが、このパンクというコンセプトを成功させている。特にジェルモンとヴィオレッタの対峙シーンでは、両者の間に存在する埋めがたい溝が、感傷に流されることなく明確に示された。

リジー・ライダーのヴィオレッタは、大胆で妥協のないパフォーマンスであった。声にはスピント的な金属質があり、教会の音響の中で力強い歌唱を披露した。第1幕のコロラトゥーラは鮮やかで、第2幕以降の長大なシーンでも説得力を見せた。クリスチャン・ジョエルのアルフレードは、キャラクターの硬質さを体現し、声には流動性と乾いたエッジが共存していた。オウェイン・グウィンフリンのジェルモンは、ツイードを着た田舎の紳士として、パンクのヴィオレッタとの対比を際立たせた。サロメ・シウのフローラ、レベッカ・ハートのアンニーナ、ナヴィーン・カナマルラプディのガストーネら脇役陣も鮮烈な存在感を示した。