In concert – Alice Sara Ott, CBSO / Kazuki Yamada: Grieg, Bax, Clyne & Debussy

アリス＝紗良・オット（ピアノ）、バーミンガム市交響楽団／山田和樹

バックス：『ティンタジェル』（1917–19）

グリーグ：ピアノ協奏曲 イ短調 作品16（1868）

クライン：『レストレス・オーシャンズ』（2018）

ドビュッシー：『海』L109（1903–05）

バーミンガム、シンフォニー・ホール

2026年9月22日（火）

評：リチャード・ホワイトハウス／写真：ハンナ・ブレイク＝ファーザーズ

様々な形で現れる「海」が、バーミンガム市交響楽団による今夜のコンサートの支配的な要素であった。公演は、バックスの交響詩の中で最も親しまれている（今なお再演されている唯一の作品ではないにせよ）『ティンタジェル』で幕を開けた。山田和樹は、アーサー王の時代や場所というよりは作曲者とピアニストのハリエット・コーエンとの関わりを反映したこの音楽を確信を持って把握していた。その「愛の音楽」には法悦感が欠けておらず、そこから現れ、再び戻っていく海の風景こそが持続的な印象を残した。

グリーグのピアノ協奏曲は明白な海との関連性を伝えないかもしれないが、その表現の雰囲気は明らかに屋外のものであり（多くの詳細において規範となったシューマンの協奏曲とは異なる）、今後2シーズンのCBSOコラボレーティブ・アーティストであるアリス＝紗良・オットは、第1楽章が求める熱情と魂の込もった演奏で応えた。束の間のためらいはさておき、彼女と山田の間の親密な調和は間違いのないものであり、カデンツァはあらゆる面で感情的な頂点となった。表現において決して不活性になることなく魂が込められた中央のアダージョは内面的な温もりを醸し出し、終楽章の爽快なエネルギーと理想的な対比を見せた。その詩的な中間部は気負いなく演奏され、そのアポテオーシス（頂点）は不当な低俗さなしに豊麗であった。オットによるジョン・フィールドの夜想曲第9番の澄んだ演奏は、魅力的なアンコールとなった。

後半は、短いながらも決して甘くはないアンナ・クライン（当シーズンのCBSOコンポーザー・イン・レジデンス）の『レストレス・オーシャンズ』で始まった。これは女性のアイデンティティをコンパクトながら波乱に満ちた形で祝福する、存在感に満ちた作品である。簡潔で明確な結末へと意図的に交互に現れるリズムの切れ味と和声的に表現力豊かなアイデアは、鮮やかな演劇性を加える演奏者たちの声や身振りの貢献によって相殺された。クラインの音楽のより大規模な実演は、追って行われる予定である。

バックスが『ティンタジェル』を書いた際、管弦楽作曲においてゲームチェンジャーとなり、約120年経った今も影響力を放ち続けるドビュッシーの『海』を強く意識していたことは想像に難くない。『海上の夜明けから正午まで』の冒頭から、山田はそれ自体が交響的ではないにしても、交響的としか感じられない形式的な統合と表現力豊かな広がりを持つ全体構造の中での細部の配置のバランスを見出していたことが明らかであった。この第1楽章が締めくくられる威厳ある結びがその証左である。

これらの交響的スケッチの中で最も捉えがたい『波の戯れ』は、タッチの軽やかさと動きの巧みさをもたらし、それがかえってその感情の両価性を際立たせた。的確にフレーズ作られたコーダは、闘争的かつ魅力的な要素が一体となりスリリングな頂点となった終楽章『風と海との対話』を理想的に準備した（もっとも山田は、ドビュッシーが後から賢明でなく追加したトランペットの導入を省いてもよかったかもしれない）。確かにそれは、このコンサートを明確で印象的な結末へと導いた。

山田はクリスマスの直前にバーミンガムに戻り、オットは来年5月に同様に戻る。CBSOは1週間後にエルガーの『エニグマ変奏曲』や、共同委嘱作品であるグウィリム・シムコックのサクソフォン協奏曲の2度目の演奏を取り上げたプログラムで復帰する。

CBSOの2026/27シーズンについての詳細はCBSOのウェブサイトを参照。ピアニストのアリス＝紗良・オット、指揮者の山田和樹、作曲家のアンナ・クラインの詳細については名前をクリック。

投稿番号3,027 – 2026年9月24日（木）公開