El Rossini más brillante llega al NNTT

批評

インターナショナル

最も輝かしいロッシーニが新国立劇場に到来

東京

新国立劇場（NNTT）

ロッシーニ：『イタリアのトルコ人』

新国立劇場（NNTT）の2026-27シーズンは、マドリードのテアトロ・レアルで2023年に初演されリヨン歌劇場との共同制作として手掛けられたローラン・ペリー演出のロッシーニ『イタリアのトルコ人』で開幕した。ペリーは舞台を1960年代のイタリアに設定し、かつて女性読者の間で絶大な人気を博した雑誌形式のメディアである「フォトノベル（写真小説）」に夢中な女性としてフィオリッラを描いている。人妻である彼女は、魅力的なエキゾチックな外国人との関係を夢見ており、そのファンタジーの世界がフォトノベルの美学を通じて喚起される。しかしながら、筋書きにおける重要な要素である海と砂浜が取り除かれていたことは惜しまれ、合唱団の一部の役作りもやや不自然に感じられた。それでも演出は、このオペラの茶番剧としての性格を効果的に際立たせ、第2幕では主人公たちのより真剣で誠実な感情も浮き彫りにすることに成功している。

東京フィルハーモニー交響楽団を率いたのは若きイタリア人指揮者のアレッサンドロ・ボナートである。初日の夜、シンフォニアから第1幕にかけては、より自由な音楽的呼吸が望まれる瞬間もあったが、全体としてボナートは迅速で輝かしいテンポを選択し、作品の音楽的構築を効果的に行い、ロッシーニの語法への深い理解を示した。

キャストにはこのレパートリーのハイレベルなスペシャリストたちが揃った。ペリーは歌手たちにフォトノベル特有のポーズを頻繁に要求し、これは演劇的見地から要求が高いものであったが、ソリストも合唱団もそれらを音楽と完璧に融合させることに成功した。重唱曲が極めて豊富なオペラにおいて、同じ様式感を共有する歌手たちの歌唱を聴くのは真の喜びであった。新国立劇場合唱団もまた、生き生きとした楽しい演技によって十分にその役目を果たした。プロスドチモ役のブルーノ・タッディアと、ドン・ジェローニオ役のパオロ・ボルドーニャは、経験豊富な2人のアーティストならではの確かな実力で素晴らしい演技を披露した。ディクションと素早い喜劇的動きの双方に優れるタッディアは、物語の推進役としての役に完全に馴染んでおり、ボルドーニャは妻の逃亡を必死に阻止しようとする気弱だが恋する夫を感動的に描き出した。「Se ho da dirla」においてボルドーニャは、優れた音楽性とともに、シラブル歌唱とアーティキュレーションにおける並外れた技術を示した。

セリム役のアレハンドロ・バリニャス・ヴィエイテスと、ドン・ナルチーゾ役のルジル・ガチンは、力強く輝かしい声を持つ2人の若手歌手である。このスペイン人バス歌手（バリニャス・ヴィエイテス）は、最も低い音域に至るまで均質で美しい声とエレガントな歌唱によって魅力的なセリムを描き出し、新国立劇場でぜひ再び聴きたいと思わせるアーティストであった。一方のガチンは、よく通るリリコ・レッジェーロの声を持ち、輝かしい喜劇的センスと、情熱的に歌われたアリア「Tu seconda il mio disegno」で観客を魅了した。

オペラの中心にいるのは、イタリア人ソプラノのクラウディア・ムスキオが演じるフィオリッラである。2年前に『夢遊病の女』で新国立劇場にデビューした彼女は、ドニゼッティやベッリーニのヒロインにも適したリリックな音色を持ち、ロッシーニ様式に不可欠な優れたコロラトゥーラの敏捷性も兼ね備えている。登場のカヴァティーナ「Non si dà follia maggiore」では慎重に進めている印象を与え、第1幕の間は重唱曲でも声が十分に前に出にくい場面が時折あったが、舞台上での生き生きとした様子は評価できた。第2幕の五重唱では声が美しい響きを獲得し、「Squallida veste e bruna」ではムスキオは緻密な高音の装飾を鮮やかにこなし、表現力豊かな繊細さによってこの夜で最も感動的な瞬間を生み出した。

ザイーダ役の田島優香は、美しく輝かしい声と、決断力のある女性の効果的な役作りで際立っていた。アルバザール役の山本康寛は、柔らかく瑞々しい声に加え、舞台上での俊敏さを見せた。公演の終わりには、長い拍手と熱烈な歓声がカンパニー全体に送られた。（オペラ・アクチュアル誌 東京通信員：井内美香）