Uraufführung an Bayerischer Staatsoper: Jurowski dirigiert "Of One Blood" - BR Klassik

バイエルン州立歌劇場でのブレット・ディーンのオペラ「Of One Blood」の世界初演に際し、音楽総監督のウラディーミル・ユロフスキが、どのように新作に取り組んだか、そしてなぜ指揮者として最後まで特別な緊張感があるのかについて語った。BR Klassikは5月10日18時から初演をラジオでライブ中継する。

BR Klassik：ブレット・ディーンの楽譜を受け取ったときはどのような気持ちでしたか？作品の内容については予感があったでしょうが、世界初演のためストリーミングで音楽を聴くことはできません。作曲家からトラックが送られてくるのですか？

ウラディーミル・ユロフスキ：今回は意識的にファイルを使わないことにしました。ブレットにも、作品の電子キュー（合図）以外は何も送らないよう頼みました。これは約150の電子的に生成された音で、その大部分は人間の声や楽器の音に基づきつつも、電子的に加工されたものです。聴かなければ想像するのは難しいものです。それ以外は、本を読むように読み込みます。内なる耳で音像を作り上げるのです。十分な経験があれば、特に作曲家の音の世界をすでに知っていれば、かなりの精度でそれが可能です。私は今やブレット・ディーンの音楽を非常によく知っています。彼の音楽は非常に意欲的で、極めて技巧的に書かれています。

BR Klassik：つまり、舞台上で全てが合わさったときに、もはや驚くことはないということでしょうか？

ウラディーミル・ユロフスキ：全体像については驚きがあります。作曲家だけが全体の構成がどう機能するかを知っています。私たち指揮者は逆の方向に進みます。細部から全体へと戻っていくのです。最後に初めて「なるほど」という体験が得られます。

BR Klassik：世界初演へのアプローチは、「ワルキューレ」のような既知の作品とどう違いますか？

ウラディーミル・ユロフスキ：「ワルキューレ」とは何年も前から共に生きています。子供や若者の頃に作品を知り、夢中になり、恋をし、葛藤します。何年も経ってから、自分で解釈するようになるのです。劇場において指揮者は、音響現象に近すぎたり遠すぎたりするという、損な役回りを引き受けることがよくあります。

BR Klassik：自身の聴覚は常に進化し、新しいニュアンスが加わり、洗練されていくため、非常に刺激的ですね。全く新しい音響体験ですね。

ウラディーミル・ユロフスキ：劇場では、頭上を飛び越えていく音は、私たち自身よりも客席でより良く認識されることがあります。その逆も然りです。鼻の先で起きていることは、客席に届くものよりも、ネガティブな面も含めてはるかに明確に聞こえます。全体が実際にどう響いているかは、古典作品であっても後になって初めてわかることが多いのです。私たちは、観客がバルコニー席で聴くものとは一部異なる音響結果を提示されています。時々、すべての聴衆にこの直接的な視点があればと思います。例えばスタジオ録音ならそれが可能です。トーンマイスターに、コンサートホールの聴衆が聴くものではなく、指揮台で指揮者が聴くものを再現するようにマイクを設置してもらうことができます。オーケストラの内部構造がすべて聞こえるので、それはしばしば刺激的です。ただ、すべての作品に適しているわけではありません。

劇場では、中央の平土間、後方、1階席、バルコニーなど、どこに座るかで大きく変わります。全く異なる音像になるのです。ですから、常に謎のままです。新作であっても、ゲネプロまで推測し続けます。ゲネプロは通常、劇場の関係者や友人・知人で埋め尽くされます。ホールが満席になったときに作品がどう響くかは、その時初めてわかるのです。空の客席では想像するしかありません。

BR Klassik：では、作品が古いか新しいかは全く関係ないのでしょうか？

ウラディーミル・ユロフスキ：イエスでありノーです。古い作品には、過去の聴取体験という経験値があります。バイロイトやコヴェント・ガーデン、マリインスキー劇場でどう響いたかを知っています。しかし、より重要なのは「今日どう響かせたいか」という問いです。自分自身も一生同じ音響イメージに縛られるわけではありません。変化し、学び、10年前に理想的だと思った音が、今日では古臭く感じられるかもしれません。一方で新作の場合、経験値はゼロか、少なくとも非常にわずかです。ブレット・ディーンの場合、彼は大きな作品の前に小さな習作を置いています。そうして聴取経験を蓄積するのです。最終的に、私たちが聴くものが音のパズルや継ぎ接ぎではなく、有機的な音楽劇であることを願っています。

BR Klassik：あなたの視点からは、それほど消耗する作業には聞こえませんね。

ウラディーミル・ユロフスキ：世界初演には様々な種類があります。新しい作曲家と仕事をし、全く新しい音の世界に出会うたびに、それは大きな挑戦です。2回目になれば、同じ作曲家のより複雑な作品であっても少し楽になります。それは学習のようなものです。