Сказка с трагическим изломом

ミュンヘンが再びニーベルングの世界に没入する。『ワルキューレ』の成功からわずか数か月後、バイエルン国立歌劇場はワーグナーの叙事詩の上演を継続する。10月29日、ワーグナーの4部作の第3部にあたる『ジークフリート』がプレミエを迎える。

指揮台には再び同歌劇場の音楽総監督ウラディーミル・ユロフスキが立ち、演出チームはトビアス・クラッツァーが率いる。二人の『ワルキューレ』の解釈が劇的な緊張感と知的な深みの高い水準を設定した後、このコンビの前には、ドイツ叙事詩の恐れを知らぬ英雄の物語において、それに劣らず力強く魅力的なものを観客に提示するという極めて困難な課題が立ちはだかっている。

ユリア・チェチコワが『音楽の生活』誌のために翻訳したインタビューの中で、ウラディーミル・ユロフスキは『ジークフリート』が『指環』の他の作品と何が異なるのか、登場人物の描写において何が変化するのか、そしてこのスコアがオーケストラにどのような技術的要件を課すのかを明らかにしている。指揮者への取材はオラフ・ロートが行った。

テキスト：オラフ・ロート

翻訳：ユリア・チェチコワ

オラフ・ロート（以下、OR）：『ジークフリート』に関連して、必然的に「スケルツォ」という言葉が浮かびます。ワーグナーの4部作のサイクルにおいて、このオペラは交響曲におけるスケルツォのような機能を実際に果たしているのでしょうか？『ジークフリート』は常に、ある種の喜劇的な息抜き、軽さ、そしておそらく単なる意味上の休止（カエズーラ）というイメージと無意識に結びつけられます。

ウラディーミル・ユロフスキ（以下、ВЮ）：それは受難曲に先立つバッハの『クリスマス・オラトリオ』を思い起こさせます。それ自体は生命を肯定し、存在を祝う作品ですが、バッハには常に悲劇的な歪み（亀裂）が存在します。なぜなら救世主は十字架に登るために生まれてくるからです。これは、この世界のいわば救世主であり、最終的に何も知らずに子羊のように生贄として捧げられるために生まれてきた若きジークフリートと十分に比較できます。しかし、オペラ自体は実に明るく、生命の肯定に満ちており、世間知らずな楽しさやユーモアの要素さえあります。世界が単に外側からではなく、この子どもの目を通して見られているからです。

OR：この場合のユーモアは、かなり鋭く、ある意味粗野ですらあるのではないでしょうか？

ВЮ：間違いなくそうです。そして多くの場合、それは決して笑いを誘うものではなく、むしろ辛辣で、所々で人間への軽蔑に満ちています。しかし、それがこの世界なのです。穏やかでも完全でもなく、ジークフリートは現在の基準だけでなく、当時の基準から見ても決して理想的な英雄ではありません。ワーグナーはこのオペラを、すでに崩壊の兆しが見られつつも依然として徹底的にキリスト教的であった時代に書きましたが、その時代の社会にとってジークフリートの振る舞いは極めて非キリスト教的に映ります。それこそがワーグナーの気に入ったところであり、そうすることで彼はいわば社会の道徳とも戦っていたのです。

OR：イエス・キリストとのもう一つの類似点ですね。彼もある意味で反逆者であり、当初は保守的なすべてのものに対して反抗しました。

ВЮ：ただし、教会によって私たちに伝えられたイエス・キリストの像はすでに制度化されています。それに対してジークフリートは、フリードリヒ・ニーチェの英雄たち、若きツァラトゥストラ、ニヒリストをむしろ思い起こさせます。ただし、ツァラトゥストラと違って彼が知識人ではないという違いはありますが。

OR：しかし若きツァラトゥストラはすでに非常に多くのことを知っており、このジークフリートはむしろパルジファルに近いのでは……。

ВЮ：まさにその通りです。彼は共感能力を欠いた純粋な愚者です。何よりも彼はラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』の主人公モーグリを思い起こさせます。ただジークフリートの場合、育ての親が賢いヒョウや気立ての良いクマではなく、悪賢い小人のミーメであるという違いがあるだけです。

OR：残念ながらジークフリートはクマを追い払ってしまいました。しかしそれによって、私たちは次のキーワードである「おとぎ話（メルヘン）」にたどり着きました。『ジークフリート』はおとぎ話なのでしょうか？

ВЮ：これはいわばおとぎ話の要素を持つ寓話です。おとぎ話的な性格こそが、特に若い観客にとっての『ジークフリート』の魅力となっています。私自身、十代の頃にこのオペラの意味がすぐに理解できたことを覚えています。その一方で『ワルキューレ』、特に『神々の黄昏』には苦戦しました。しかし『ラインの黄金』、そして何よりも『ジークフリート』には、自然の神秘主義や魔法の要素が存在し、それがこの作品の人気を支えています。逆にそれに反するのは叙事詩的な規模であり、おとぎ話は概しておおむね非常に簡潔です。さらに、ここにはおとぎ話の美しさと、起きていることの醜悪さや残忍さとの間に、真に耐え難い矛盾があります。第1幕での若きジークフリートと養父ミーメの会話だけでも、所々で露骨な人種差別を帯びています。これはもちろん、成長期の思春期の非社会的な行動として説明できます。その年齢では多くの人がそのように振る舞うからです。しかしすでにここで最初の引っかかりが生じます。このオペラの主人公は（少なくとも当初は）あまり好感が持てないのです。

OR：しかし第2幕では、彼はより魅力的になります……。

ВЮ：ジークフリートは物語の進行とともに、とりわけミーメのいない場面で人を引きつけるようになります。大自然の中で森の小鳥と語り合う場面や、ドラゴンに変身したファフナーとの戦いにおいてです。ある意味で彼は殺人を犯しているのですが。怪物が襲いかかってきたとき、ジークフリートは身を守らざるを得ません。それに加えて彼らの会話も非常に人間的です（「だが用心せよ、咲き誇る少年よ！このことを唆した者が、お前にも死を用意している！」とドラゴンは言います）。このオペラは矛盾から紡ぎ出されており、その根源は創作の歴史にあります。1848年に構想されたものの、『ジークフリート』の総譜は第2幕の途中で実に14年間も作曲家によって放置されました。この壮大な時間の隔たりこそが、『ジークフリート』の初期の素材と後期の素材の違いを説明しています。しかも私には、作者自身が自分をある種の創作的不能状態に追い込んだのではないかという感覚が常にあります。4部作の非常に強力な最初の2作、そしてこのジャンルにおける先行作品のすべてと実に信じられないほど似ていない『ジークフリート』の第1幕によってです。音楽にはまったく新しい何かが現れ、オペラの長さにもかかわらず、統一された全体として知覚されます。ワーグナーは自ら、もはや維持できないほどの高いハードルを設定してしまったかのようです。

OR：音楽的な観点から何が新しいのでしょうか？

ВЮ：『ラインの黄金』やとりわけ……