À la Philharmonie, acclamations pour les jeunes pousses de l’Orchestre de Paris

パリ・フィルハーモニーにて、パリ管弦楽団の若き才能たちに喝采が送られました。

「典礼的」でしょうか？オネゲルが交響曲第3番の中心に据えたのは神ではなく人間です。カトリック教会のレクイエムから楽章のタイトル（怒りの日、深き淵より、我らに平和を与えたまえ）を借りてはいますが、それは「人間の苦悩、野蛮に対する絶望的な闘い」を表現するためであり、対照的に「神の避難所に対する漠然とした感情と、そこに到達したいという希望」を表現するためであるとアンリ・バローは説明しました。そこには香の煙もステンドグラスもありませんが、アダージョの括弧の中に潜む暴力的な気候があり、それが爆発まで轟きます。「集団的な愚かさの台頭」を表現する容赦ない行進に続くこの爆発は、革命的な解き放ちや血の弾圧、あるいは原子による壊滅として聴くことができます。中間楽章が切望した救済は最終的に現れます。それは『火刑台上のジャンヌ・ダルク』で灰の上に漂っていた、あの心を揺さぶる「ナイチンゲールの吐息」の妹のようなものです。

緊張と起伏

パリ管弦楽団アカデミーの若き音楽家たちは、指導者たちに囲まれ、コンサートマスターのエマ・ゲレイロに率いられ、オルハ・ドンディクの力強い指揮に一丸となって応えました。第1楽章の鋭さにおける垂直性は見事でした。会場の音響は、平土間の座席がない（「Prem's」イベントのため）ことで損なわれており、チェロとコントラバスは1階バルコニーからはほとんど聞こえませんでした。しかし、重要な役割を担う金管楽器は、必要な輝きを放っていました。中間楽章は、指揮者が非常に効果的に調整した緊張感で魅了しました。ドンディクは、暗黒の力に打ち勝とうと空しく試みる明るいテーマ（弦楽器と木管楽器）に独特の起伏を与えました。フィナーレは、過剰さはないものの十分に重厚で、効果的でした。その結尾は崇高で哀愁を帯びており、美しいヴァイオリンソロと木管楽器によって支えられました。

コンサートプログラムでより頻繁に取り上げられる、サン＝サーンスの「オルガン付き」交響曲第3番では指揮者が交代しました。これも典礼的でしょうか？作曲家はグレゴリオ聖歌のレクイエムから「怒りの日」のテーマを借り、変形させています。それは第1楽章アレグロ・モデラートの冒頭で弦楽器に委ねられて響きます。クラウス・マケラは、いつものように、非常に表情豊かで弓使いの規律が整った弦楽器セクションを重視して指揮しました。コンサートマスターの役割を務めたキツワ・ミユに敬意を表します。

オルガンは各楽章の後半に登場します。最初は「ポコ・アダージョ」で控えめに、その後、ハ長調の力強い和音で終楽章の開始を告げる際にはその威厳を全開にしました。コンソールに座ったイヴァン・テレハノフは少し緊張している様子でした。いくつかの介入（特に最終楽章）が控えめだったのは、かなり乱れた音響のせいでしょうか？同様に、トゥッティでは管楽器が不明瞭な塊の中に埋もれてしまうことが多々ありました。これらは小さな欠点ですが、笑顔で安心感を与え、ニュアンスの指示を惜しまない指揮者に触発された集団の熱意によって補われていました。

オネゲル交響曲第3番、サン＝サーンス交響曲第3番。パリ管弦楽団アカデミーおよびパリ管弦楽団員、オルハ・ドンディク、クラウス・マケラ。パリ、フィルハーモニー、9月6日。