Wexford Festival Opera 2026 Review: Iris
ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ、ロゼッタ・クッキ演出によるマスカーニの歌劇『イリス』を上演（レビュー）
19世紀末にヨーロッパを席巻した日本趣味の流行に乗り、マスカーニは、誘拐されて娼婦として売られ、心身の虐待の末に命を落とす日本の若い少女を描いたオペラを作曲することを決めた。1898年にローマのコスタンツィ劇場で初演され熱狂的な歓迎を受けた後、ヨーロッパやアメリカの歌劇場で急速に取り上げられたが、やがてレパートリーから姿を消した。1945年の作曲者の死去時には、事実上ほぼ消滅していた。しかし近年、1995年のウェックスフォード音楽祭でのプロダクションを含め、時折再演されているものの、主流に返り咲いたとは言い難い。
その衰退の大きな要因の一つは、1904年の初演以来『イリス』を舞台から押し退けてきたプッチーニのジャポニスム・オペラ『蝶々夫人』の成功にある。しかし、それ以上に決定的なのは、容赦なく陰惨で女性蔑視的であり、東洋の退廃という固定観念に依存しているとしばしば批判されてきたルイージ・イッリカの台本である。こうした批判には一理あるが、有能な演出家の手にかかれば克服可能であり、ロゼッタ・クッキが率いた今回のウェックスフォード公演がまさにそうであった。
しかし、彼女が対処できなかったのは、台本自体の根本的な構造であった。第1幕は舞台設定を簡潔に整え、イリス、盲目の父親、女衒のキョウト、捕食者的な客であるオオサカの4人の主要人物が登場し展開する。イリスは外の世界に胸を躍らせる無垢な少女である。父親は目が見えないこともあり過保護である。オオサカはイリスを欲望の対象とし、キョウトは金次第で何でも喜んで画策する。町にサーカスがやって来ると、キョウトとオオサカは人形遣いに扮し、ダンサーを交えた見せ物でイリスを誘い出す。熱気とダンスの中、イリスは包囲され、オオサカとキョウトはその隙に彼女を誘拐する。
第2幕は江戸の遊郭・吉原の娼館で幕を開ける。非常に構成が良く、劇的に緊迫した幕であり、オオサカとキョウトがイリスを誘惑しようとする試みが中心となる。初めは彼女をおだてようとするが失敗すると、買収や暴力の脅しへと移行するものの、彼女は決して屈しない。やがて男たちは諦めて彼女を放り出し、そこで取り乱した父親に出くわすが、父親は彼女を辱める。耐え切れなくなったイリスは下水に身を投げ、息絶える。そこで第2幕の幕が下りる。
残念ながら、イッリカはここで打つ手を失う。ドラマは役目を終えてしまったのだ。第3幕はイリスの譫妄状態から始まる。彼女は当初思われていたように死んでおらず、心の中でキョウト、オオサカ、そして父親の声を聞く。自分が生きる世界を理解できない彼女は、太陽が現れると諦め、来世を受け入れる。この幕は約25分続き、第2幕で完結したオペラの付け足しのように感じられた。とはいえ、音楽的にはこの幕のフィナーレは力強い。最後の場面で、変容し自然と一体となったイリスが天へと昇る中、混声合唱が美しい「太陽への賛歌」を歌う。これはオペラの中で最も力強い楽曲の一つであり、第3幕が破綻するのを辛うじて救っている。しかし、終幕に向かってよろめき進む不均衡なドラマという全体的な印象を覆すには至らなかった。
クッキの洞察に満ちた象徴的解釈
クッキは、作品の表現主義的な底流を引き出した美しい演出を施した。彼女の目的は、イリスの潜在意識の状態と、闇から光へと通じる道を通じて純粋さがどのように至福や悟りへと変容するかを探ることであった。舞台上で起きるすべての出来事は、彼女の潜在意識の象徴的な表現である。当初、イリスは無垢というユング的元型として提示される。彼女はまだ現実世界に目覚めておらず、幻想の世界に生きている。人形で遊び、すべてが素晴らしく、すべてが可能である。彼女は人形に惹きつけられ、自分の人形にしがみつくが、やがて性的行為の暴力を伴って意識に侵入してくる暗いイメージに襲われ始める。彼女は変化し、無垢さは薄れ、幻想は消え去っていく。すべてが子どもの覚醒する精神を通して見られるため、もはや女性蔑視的なニュアンスを持たない解釈となっている。キョウトとオオサカは彼女の潜在意識の産物であり、すべての若い少女が最終的に直面せざるを得ない脅威を帯びている。
公演中、現実への唯一の逸脱が起こるのは、第3幕の初めに彼女が下水で目覚める場面である。第2幕の最後における彼女の死は、無垢の喪失を象徴的に示したものであった。下水こそが現実であり、彼女は今やそれを認識し、はっきりと見ることができる。これによって初めて彼女は、より高次の存在状態へと昇華することができる。こうしてドラマの結末は完全に肯定的なものへと変貌する。変態の眠りから目覚めた蝶のように、彼女は今や羽ばたくことができる。クッキがこれを、彼女が死んで天上の至福へと昇る文字通りの変容とみなしたのか、それとも古い自己が死んで悟りの境地へと入る比喩的な変容とみなしたのかについて、演出上明確には特定されていない。どちらの解釈も可能である。
美術デザイナーのティツィアーノ・サンティとトーマス・アキッツの映像に支えられ、クッキは象徴的な手がかりを用いて自身の解釈を具体化した。各場面はイリスの潜在意識へとアクセスできるよう入念に作り込まれていた。彼女は娼館に囚われの身となってもなお人形を手放すまいともがいた。サーカスの人形たちは奇怪な姿へと変容した。彼女が閉じ込められていた黄金の鳥籠は――
