SALZURGO / Muti se despide del ‘Réquiem’ de Verdi

ザルツブルク、グロース・フェストシュピールハウス。2026年8月18日。ソリスト：イヴォナ・ソボトカ（ソプラノ）、マリアンヌ・クレバッサ（メゾソプラノ）、マイケル・スパイアーズ（テノール）、マハラム・フセインノフ（バス・バリトン）。ウィーン国立歌劇場合唱団。合唱指揮：エルンスト・ラッフェルスベルガー。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。指揮：リッカルド・ムーティ。ジュゼッペ・ヴェルディ：レクイエム。

ドイツのフランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙やイタリアの各紙は先週日曜日、リッカルド・ムーティが、自身の「第二の故郷」であるザルツブルク音楽祭（55年間参加し、コンサートやオペラで270公演以上に出演）において、ウィーン・フィルと共にヴェルディの『レクイエム』に最終的な別れを告げる意向であることを報じた。イタリアのメディアはこのニュースを大きな衝撃として伝えている。この劇的かつ歴史的な決断の背景には、マエストロの性格がよく表れている。85歳という年齢において、これほどの身体的負荷、劇的緊張、そして大規模な編成を要する作品を指揮することは、記念碑的な努力を必要とする。彼は、自身の能力が充実しているうちに、この作品を現役のレパートリーから外すことを決断した。マエストロにとって『レクイエム』は単なるコンサートピースではなく、死の神秘と、人間の恐怖に対する神の沈黙についての深く悲劇的な作品である。

ステファノ・マルケッティによる「クオティディアーノ・ナツィオナーレ」紙のインタビューで、彼は現在の世界について苦渋を込めて語った。「新聞を読み、テレビをつければ、毎日何百人もの死者、飢えた子供たち、破壊された家族の話を耳にする。恐ろしいニュースを、まるで習慣であるかのように、ほとんど動じることなく受け入れる段階にまで達してしまったことに衝撃を受ける」。そのため、オーケストラ、合唱団、ソリストと共に、この公演をあらゆる戦争や不公正の罪なき犠牲者に捧げることを決めた。「私の85歳の誕生日と、ザルツブルクでの55周年を記念して、この3回のコンサートが希望の強い兆しとなることを願っている」。『レクイエム』に希望は存在するのかという問いに対し、彼は「はい。なぜなら、最初の一言から最後の一言まで、『レクイエム』は深い祈りだからです」と答えた。

ザルツブルク音楽祭の大ホールで予定されていた3回の『レクイエム』公演のうち、最後となる火曜日のコンサートを聴いた。正直に言えば、このコンサートにはあまり期待していなかった。この偉大なイタリア人指揮者による最近のライブ体験は、私をかなり失望させていたからだ。特に2年前、ウィーン・フィルとのベートーヴェンの交響曲第9番の初演200周年記念コンサートは退屈なものだった。

しかし、マエストロは180度の転換を見せ、闘牛の表現で言うところの「最高潮」に達し、自身のフェティッシュな作品の真の再創造を披露してくれた。筆者がムーティによるこの傑作を聴くのは3度目だが、これほどの劇的強度と表現力豊かな叙情性を備えた『レクイエム』は聴いたことがない。1991年にマドリードでジュリーニがロンドン・フィルハーモニア管弦楽団を指揮した時以来の感動であった。

トマス・ルイス・デ・ビクトリアからマリアーノ・ロドリゲス・デ・レデスマ、モーツァルトからフォーレ、ベルリオーズからブラームス、デュリュフレからブリテンまで、過去4世紀にわたり数え切れない作曲家がレクイエムを書いてきた。ハンス・フォン・ビューローが「教会服を着たオペラ」と評したヴェルディの『レクイエム』は比類なき作品である。劇的強度が非常に高く、時に慰めよりも恐ろしい死の姿を提示する。

ヴェルディは1873年から1874年にかけて、オペラ『アイーダ』（1871年）の後、『シモン・ボッカネグラ』（1881年）や『ドン・カルロ』（1884年、1886年）の改訂の間にこの作品を書いた。それまで合唱音楽は彼の作曲活動において二次的な役割であったが、『レクイエム』はこのジャンルへの最も実質的な貢献となった。反教権主義者であり、おそらく不可知論者であった彼がこの作品を書いたことは驚きであった。宗教的な目覚めは、1873年のアレッサンドロ・マンゾーニの死が転換点となった。歌詞はラテン語の典礼文だが、ヴェルディは人間の感情（恐怖、悲しみ、最後の審判への絶望）を『アイーダ』や『ドン・カルロ』と同様の強烈な感情と声楽的リソースで扱っている。

スコアは、テノールのソロ「インジェミスコ」やアカペラの「アニュス・デイ」のような静寂とピアニッシモの囁きから、「怒りの日」のようなフォルティッシモの爆発へと、移行なしに跳躍する。これは暴力的な打楽器と「テューバ・ミルム」のトランペットの呼びかけが際立つ、黙示録的な恐怖の瞬間である。チェロの弦楽器による開始（入祭唱：永遠の安息を）から、特別なものになる予感があった。ヴェルディはスコアに極端なピアニッシモ（ppp）を書き込み、「ソット・ヴォーチェ（小声で、囁くように）」という指示を加えている。これは作品の中で最も繊細で、衝撃的で、親密な瞬間の一つであり、ムーティは4つのパートに分かれたチェロが、非常にゆっくりと、まるで這うように演奏するように導いた。その音はあまりに微かで、会場の呼吸と混ざり合うほどだった。チェロのそのほとんど知覚できない基盤の上に、混声合唱が「レクイエム」という言葉を歌いながら段階的に入ってきた。それは魔法のような瞬間だった。そこから、その（天上の）魔法は、作品の最後まで一瞬たりとも途切れることはなかった。