Stravinsky et Casella : Orphée éclipse Pulcinella
ストラヴィンスキーとカゼッラ：『オルフェオ』が『プルチネルラ』を凌駕する
ヴァッレ・ディトリア音楽祭において、ジェーン・レンショーはストラヴィンスキーとカゼッラを一つの物語の中に統合しようと試みた。魅力的なアイデアではあるが、結果として前者が後者の引き立て役に終わってしまった。野心的な音楽祭における弱点といえる。
プロヴェンツァーレの『Il schiavo di sua moglie』の再発見や、オペラ・コミックに先駆けたビゼーの『カルメン』の驚くべき復活上演に続き、ヴァッレ・ディトリア音楽祭の3つ目のオペラ公演は、間違いなく最もリスクの高いものだった。マルティーナ・フランカのドゥカーレ宮殿の屋外大舞台で上演されたこの二本立ては、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『プルチネルラ』とアルフレード・カゼッラの『オルフェオの物語』を組み合わせたもので、一見対照的な2つの作品を対話させるという野心的な劇的構想に基づいている。着想は刺激的だが、実現の面では説得力に欠ける。
白から黒へ
一見すると、この2つの楽譜に共通点はない。一方の『プルチネルラ』（1920年）では、ストラヴィンスキーがペルゴレージに帰せられる音楽とコンメディア・デッラルテの想像力を、極めて現代的な皮肉を込めて変容させている。他方の『オルフェオの物語』（1932年）は、イタリア・オペラの原点である神話を厳格に凝縮したもので、カゼッラは物語を儀式的なイメージの連続へと還元している。
しかし、ジェーン・レンショーは前者を後者のプロローグにすることを選んだ。プルチネルラの幸福な結婚がオルフェオの物語への道を開き、喜劇の無邪気さが悲劇を予兆するかのように構成されている。ソフィア・デブスはこのアイデアを極めて簡素な手段で表現した。巨大な扉が穿たれた広大な白い壁が『プルチネルラ』を支配し、数分後、2つの作品の間に明確な中断を置くことなく、その壁は黒へと変わる。生と死、光と闇。象徴は明白だが、少し露骨すぎるかもしれない。
エコー・ダンス・プロジェクトの8人のダンサーによるジェーン・レンショーの振付も、同様の抽象的な言語に基づいている。優雅で流麗だが、真の演劇を構築するというよりは音楽に寄り添うものとなっている。この恒常的な様式化は、結果として対比を平坦にしてしまい、『プルチネルラ』はその生意気さや活力を一部失っている。
カゼッラ、真の発見
最終的にこの夜を救ったのは『オルフェオの物語』である。アルフレード・カゼッラがヨーロッパの新古典主義においていかに特異な位置を占めているかを、私たちは忘れがちである。彼の古きモデルへの回帰は、装飾的なノスタルジーとは無縁である。それはバッハ、モンテヴェルディ、ヴィヴァルディ、ドメニコ・スカルラッティから受け継いだ、明晰さの真の美学に根ざしている。ロマン派の残光やフランス印象派、表現主義の過剰さとは対照的に、カゼッラは構築され、規律正しく、ほとんど職人的ともいえる、形式が優位性を回復する音楽を主張した。
劇作家コッラード・パヴォリーニと共に作曲された彼の『オルフェオ』は、沈殿のプロセスを経て進行する。エウリディーチェの死、冥界への降下、プルートとの対話、取り戻した妻の最終的な喪失、そしてバッカンテによるオルフェオの殺害といった要素が、本質的なものへと還元されている。物語というよりは、神話がその原始的な力を取り戻すような、厳粛なタブローの連続である。
カゼッラが、モンテヴェルディによってオペラが誕生したまさにその主題に立ち返ったことは重要である。2世紀後、プロヴェンツァーレがその遺産を彼なりの方法で継承し、さらに3世紀後、ヴァッレ・ディトリア音楽祭がその連続性を想起させている。
あまりに上品なストラヴィンスキー
若き指揮者ニコロ・ウンベルト・フォロン自身、ストラヴィンスキーよりもカゼッラにインスピレーションを受けているようだ。『プルチネルラ』では輪郭は優雅だが、リズムに鋭さが欠けている。この18世紀の再解釈は、20世紀の視点がその皮肉の一部を失ってしまったかのように、あまりに親しみやすすぎる。ストラヴィンスキー特有の酸味は、洗練されてはいるが少し青白い解釈の中に溶けてしまっている。対照的に『オルフェオの物語』は、より明確な緊張感に恵まれている。テアトロ・ペトルッツェッリ管弦楽団は、そこで立体感とエネルギーを取り戻した。
歌手たちは両方の楽譜を誠実に務めた。特に、表現の抑制が効いたオルフェオ役のマッテオ・ファルチェール、圧倒的な威厳を見せたプルート役のロベルト・ロレンツィ、そして心地よい繊細さを見せたドライアド役のキアラ・モギーニに言及したい。テアトロ・ペトルッツェッリの女声合唱団は、前半よりも明らかに優れた後半部分に不可欠な結束をもたらした。
ストラヴィンスキーとカゼッラを近づけるというアイデアは、決して不条理ではなかった。それどころか、イタリアの伝統を20世紀の視点で読み直そうとする共通の欲求を明らかにしていた。ただ、2つの作品が対等に対話する必要があった。ここでは、一方が他方を照らし出し……ほとんど消し去ってしまうほどであった。
マルティーナ・フランカ、ヴァッレ・ディトリア音楽祭、ドゥカーレ宮殿、2026年8月1日
