Teatro Colón 2026 Review: Manon Lescaut
テアトロ・コロンがパラシオ・リベルタで上演したプッチーニ『マノン・レスコー』のレビュー
ブエノスアイレスのテアトロ・コロンは、2026年シーズンを継続し、パラシオ・リベルタのナショナル・オーディトリアムにてプッチーニの『マノン・レスコー』のコンサート形式上演を行いました。
「ラ・バジェナ・アスル（青い鯨）」の愛称で知られるこのコンサートホールは、洗練された木製の美学と1,750人の収容人数を誇る素晴らしい会場です。オーケストラと、中央ステージ後方の座席エリアに配置された合唱団にとって、音響は非常に良好でした。公演を通じて、合唱団はささやくような声でも明瞭に響き、合唱のソリストたちは特に豊かな響きを聴かせました。オーケストラもこのホールの恩恵を大きく受け、最大音量では火山のような迫力を、繊細な場面では明瞭な響きを届けました。第3幕前の間奏曲では、冒頭の室内楽的な構造が空間の中で繊細に揺らめきました。
しかし、この空間には欠点もあります。合唱がメゾ・フォルテを超えて歌うと、その響きは鋭く攻撃的になることがありました。これは合唱の質の問題というより、音響が聴き手に爆発的に伝わる性質によるものです。
おそらく最大の問題は、これらの状況が声楽のソリストたちに不利に働いたことです。コンサート形式の慣例通りステージ前方に配置された彼らは、対峙する音楽の力に対して太刀打ちできないことが多々ありました。第1幕と第2幕はアンサンブルや合唱の介入が多く、オーケストラの演奏も非常に忙しいため、音の渦の中でソリストの声を聞き分けるのは困難でした。第3幕も合唱が多いものの、全体的なバランスはより良好でした。第4幕は合唱がなくソリスト2名のみで構成されていたため、この15分間は指揮者のヘンリク・ナナシがソリストに配慮することができ、最も優れた幕となりました。
ナナシについて言及すると、バランスの問題をすべて彼一人の責任にするつもりはありませんが、音楽が主役となるコンサート形式において、何が機能し何が機能しないかについて誰かが責任を負う必要があります。バランスの問題はホール自体に起因するかもしれませんが、それに応じて調整するのは音楽監督の役割です。第2幕のクライマックスでオーケストラが2人のソリストを圧倒しているなら、少し抑えるのは彼の仕事です。
とはいえ、演奏の流れと音楽作りの全体的な質、特にオーケストラは注目に値しました。第2幕の複雑なパッセージでヴァイオリンが少し苦戦した場面もありましたが、それ以外ではプッチーニの音楽が持つ感情の極致が表現されていました。テンポは均衡が取れていました。プッチーニの作品を過度に甘美に、あるいは過剰に強調して演奏しようとする現代の指揮者たちとは異なり、ナナシは非常にストレートな演奏を行い、それが音楽とソリストの利益となりました。彼自身が注目を集めようとする必要は感じられず、アリアでは歌手の声が明瞭に届きました。第4幕は、彼とオーケストラ、そして2人のソリストとの結びつきが強く、すべてが結実したと感じられました。
タイトルロールを務めたイタリアのソプラノ、キアラ・イゾットンは素晴らしいパフォーマンスを披露しました。本格的な舞台演出がない中でも、彼女はキャラクターを作り上げるために全力を尽くしました。すべての声の中で、厚いオーケストラと合唱を突き抜けることができたのは彼女だけでした。特にバランスの問題が最も顕著だった第2幕でも、彼女は明瞭かつ確実に声を届けました。合唱とオーケストラの強大な力にもかかわらず、音楽が軽やかになる部分では、彼女の声には柔軟性と繊細さがありました。「マノン・レスコーと申します」という言葉は絹のように滑らかでした。「この柔らかいレースの中に」の冒頭では、彼女は自身の空間と時間を取り、声を柔らかく響かせました。音楽が展開するにつれて声は急速に高まり、クライマックスでは高音が輝かしく響き渡りました。彼女はその強さを決して緩めませんでした。テノールのフランチェスコ・ピオ・ガラッソとの二重唱は栄光に満ちた歌唱で、ソプラノの強烈な感情とパートナーの歌声が呼応し、巨大なオーケストラの音を乗り越えようと最善を尽くしました。
しかし、ソプラノがパフォーマンスを次のレベルへ引き上げたのは第3幕でした。間奏曲の開始から、彼女は魅力的でした。ただ座っているだけでしたが、その集中力、強烈さ、そして苦痛が伝わってきました。ここでマノンというキャラクターが生き生きと動き出し、その瞬間からイゾットンのドラマへの没入は、観客を彼女と共にドラマの空間へと引き込みました。彼女は第3幕を通じてマノンの悲しみを美しく描き出し、指揮台の反対側に立つガラッソに手を伸ばす間、コンチェルタンテの中で彼女の声は輝いていました。こうした身体的な動きが、実際の空間の感覚を強めました。
第4幕では、その強烈さをさらに高めました。彼女の身体表現は、死の淵にある女性そのものでした。「ひとり、寂しく捨てられて」では、ソプラノの暗い音色と攻撃的な歌唱が、アリアに絶望だけでなく、苦味と怒りの色合いを与えました。高音はこれまで以上に力強く、丸みを帯びていました。「いいえ！死にたくない！」と歌い上げるハイBフラットは、私がこのアリアで聴いた中で最も胸を締め付けられる歌唱の一つでした。全体として、この解釈はオペラ界で主要なスターになりつつあるアーティストによる最高水準のものでした。
イゾットンの相手役であるレナート・デ・グリュー役のテノール、フランチェスコ・ピオ・ガラッソの歌唱は……（※原文はここで途切れています）
