PROVENZALE, Il schiavo di sua moglie – Martina Franca

ヴァッレ・ディトリア音楽祭の魅力の一つは、かつてのマグナ・グラエキア地方出身の作曲家による、他では聴くことのできない作品を発見できる点にあります。今年の提案は、ナポリの作曲家フランチェスコ・プロヴェンツァーレによる1672年のオペラ『妻の奴隷』の現代初演です。19世紀末にローマのサンタ・チェチーリア音楽院で、音楽学の博士号を持っていたことでも知られるフランスの作家ロマン・ロランによって発見されたこの楽譜は、今回の公演ではアントニオ・フローリオと彼のアンサンブル「カッペッラ・ネアポリターナ」、そして「ロドルフォ・チェレッティ」歌唱アカデミーの歌手たちによって上演されました。

神話から引用された題材は、ヘラクレスの功業、具体的には9番目の功業に由来します。これにはいくつかの版が存在し、ヘラクレスが平和的にイッポリタの帯を手に入れるものや、仲間のレウキッポスがイッポリタの妹メナリッパと結婚するものなどがあります。しかし、ヘラクレスを迫害するヘラの介入により、ギリシャ人とアマゾンの間で紛争が起こります。妻に戦死したと思われているレウキッポスは、双子の兄弟ティマンテと名乗って再登場します。小姓、老婆、庭師が、権力者たちの恋愛の苦悩についてコメントします。

第2幕でティマンテは、イッポリタがテセオに魅了されているだけでなく、メナリッパも同様であることを知ります。しかしメナリッパはエルコレ（ヘラクレス）からも求愛されており、エルコレはテセオ、次いでティマンテに仲介を頼みます。嫉妬が渦巻く中、ティマンテは自分の正体を知る戦士アトレステに、戦死の噂を広めるよう頼み、トルコ人に変装して奴隷セリムとしてエルコレに仕えることにします。エルコレはセリムを受け取るとすぐに、愛の証としてメナリッパに贈るようテセオに命じます。庶民の間でも愛は猛威を振るい、乳母は小姓に言い寄ります。

最終幕では、メナリッパの奴隷となったセリムが、メナリッパがテセオに抱きつくのを目撃しますが、テセオは冷淡です。アトレステはメナリッパに、死にゆくティマンテが実はレウキッポスであったと明かす手紙を渡します。感情に圧倒された彼女をテセオが支えますが、その仕草がイッポリタとエルコレの嫉妬を呼び起こします。無関心な老婆はセリムに色目を使います。落ち着きを取り戻したイッポリタはテセオの誠実さを信じます。メナリッパは依然としてテセオに惹かれており、レウキッポスは絶望しますが、アトレステが自殺を寸前で阻止します。レウキッポスの苦悩を知ったエルコレはメナリッパを諦め、メナリッパは夫が奴隷となる夫婦関係を再構築します。戦争は終わり、幸福が訪れます。

この筋書きは単純ではありません。登場人物は愛の苦しみを嘆きます。台本の言語は、半神や高貴な人々の世界に、小姓や老婆、庭師といった庶民を登場させるという対比を用いた修辞的なものです。これらの「卑俗な」存在は、緊迫した雰囲気の中で心地よい対比を成しています。

カヴァッリの愛好家には、こうした庶民のキャラクターは馴染み深いでしょう。プロヴェンツァーレはナポリのためにカヴァッリのオペラをいくつか翻案しており、ヴェネツィア滞在中にこうした作曲手法を学んだ可能性があります。状況は反復的ですが、アリアの短さが飽きさせません。ディンコ・ファブリスはプログラムの中で、メナリッパの二つのラメントにおけるモンテヴェルディ的な響きを指摘しています。

この公演はサン・ドメニコ教会の回廊で行われました。中庭の奥には舞台があり、その足元にはカッペッラ・ネアポリターナの12人の奏者（弦楽器、フルート、チェンバロ、チェロ、オーボエ、リュート、テオルボ、アーチリュート、コントラバス）が並び、1672年2月14日の初演時にナポリ王室礼拝堂が用いた編成を忠実に再現しています。アントニオ・フローリオは、プロヴェンツァーレがスカルラッティ以前にナポリ・オペラを創造したことを証明することに情熱を注いでいます。彼は確実かつ控えめな指揮で演奏を導き、415Hzのピッチが若い歌手たちの声を際立たせています。作品は休憩なしで上演されました。

これはリタ・コゼンティーノによる舞台美術と演出の巧みさによるものでしょう。背景の壁には二つの長方形の扉があり、アマゾンの戦いを描いたフレスコ画の一部が残っています。植物は枯れており、戦いの余波を暗示しています。この演出は、戦闘的な意図を持っています。