Les symphonies de Martinů par Jakub Hrůša : une référence moderne

ヤクブ・フルシャによるマルチヌーの交響曲：現代のレファレンス

見事に録音されたこのボスラフ・マルチヌーの交響曲新全集は、これまで決定盤を欠いていたディスコグラフィの頂点に位置づけられる。このチェコの作曲家による堂々たる作品群の、音響的な特異さと豪華さを再発見すべき時が来ている。

マルチヌーはフランスを第二の祖国とみなしていたにもかかわらず、彼の交響曲作品はフランスのオーケストラからほとんど関心を持たれてこなかった。彼の音楽をプログラムに取り上げることは過大なリスクを伴い、没後約70年が経つ現在でもこの音楽家の「時」はまだ訪れていないと考えられる。全曲の中で最も知られている交響曲第6番「交響的幻想」でさえ、過去10年以上の間にフランスのオーケストラによって演奏されたのは1、2回にとどまる。

マルチヌーの作品（14のオペラと17のバレエを含む399作品）が分類困難であることは事実である。本質的に新古典主義とみなされることが多いが（それは大半が不正確である）、チェコの系譜（ドヴォルザークやヤナーチェク）を受け継ぎ、ドビュッシー、ラヴェル、ルーセル、オネゲル、ストラヴィンスキーらからの大きな影響を主張している。映画などの他の芸術や、ラジオ、テレビ、電子音響といった技術にも情熱を注いだマルチヌーは、大戦間に中央ヨーロッパからの亡命者を集めた「エコール・ド・パリ」を結成した。戦後、前衛の反対者であった彼は、（ポーランドのアレクサンドル・タンスマンと同様に）国際的な普及ルートから事実上排除された。

実際、彼の音楽は主にチェコの演奏家や、プラハの団体を指揮した指揮者たちによって担われてきた。すなわちチェコ・フィルハーモニー管弦楽団、プラハ放送交響楽団、そして1946年に亡命したチェコの音楽家が多数を占めて設立されたバンベルク交響楽団である。ヤクブ・フルシャが指揮する今回の盤は、アーサー・フェイゲン、クラウス・ペーター・フロール、ネーメ・ヤルヴィ、イジー・ビエロフラーヴェク、ヴラディミール・ヴァーレク（スプラフォン）、コーネリアス・マイスター、ブライデン・トムソン、ヴァーツラフ・ノイマンらがそれぞれ指揮した約10組の全集を文句なしに凌駕している。ただし、一部の交響曲にはカレル・アンチェル（第3番、第6番）、ラファエル・クーベリック（第4番）、シャルル・ミュンシュ（第6番）らの指揮による「歴史的」名盤が存在する。

6つの交響曲は1942年から1953年の間に作曲された。マルチヌーは1941年3月31日にアメリカに到着した。アメリカの主要大学に教授として迎えられ、作曲家として急速に成功を収めた。クーセヴィツキー財団の支援を受けて、彼は52歳の誕生日に交響曲第1番を完成させた。オーマンディ、クーセヴィツキー、ミュンシュ、ロジンスキ、セルらが自身のオーケストラを彼に委ねた。交響曲は亡命と戦争の印象的な記録となり、より良い生活への希望やチェコスロヴァキアへの帰還の願いが込められたが、それは純然たる幻想に終わった。

ドイツ・グラモフォンの極めて優れた録音は、マルチヌーの書法が持つ叙情性と際立ったダイナミクスを称えている。過密と評されることもあるこの音楽がかつてないほど輝きを放ち、華麗な管弦楽法のすべての細部が初めて明瞭に聞き取れる。フルシャは、静けさと憂愁、反抗と楽観主義の表現の間で理想的なバランスを見出している。彼は常にリズムの流動性を生かし、舞曲を組み込み、6つの作品に論理的な物語を与えている。これにより、初期交響曲の暗さから、取り戻された自由を称える賛歌への全体的な動きが感じ取れる。フルシャはあらゆる「ネオ・マーラー的」なロマン派的感情の流出や、ドヴォルザークやヤナーチェクへの強引な暗示を避けている。音楽のフレーズを吸い込むかのような渦巻く音の塊を明瞭に整理している。この音楽の官能性や田園的な広がりが余すところなく明かされている。

このアルバムが作曲家の音楽をより広く知らせる効果的な推進力となり、ついにフランスでもより広く普及することを期待したい。