Stanford Philharmonia delivers energetic, if technically flawed, Beethoven - The Stanford Daily
スタンフォード・フィルハーモニア、ベートーヴェンの交響曲第1番やミヨー、エトヴェシュ作品を演奏（演奏会評）
（編集者注：この記事はレビューであり、主観的な考え、意見、批評を含んでいます。）
ベートーヴェンの交響曲第1番は音楽史において興味深い位置を占めている。1800年に初演されたこの初期の作品は、ウィーンの聴衆を驚嘆させると同時に怒らせた記念碑的な「英雄」（交響曲第3番）の4年前に書かれ、ハイドンとモーツァルトという2人の古典派の巨匠の影に隠れがちであった。そのため、プログラマーや聴衆は他の作品を好む傾向があった。フランス・ロマン派の代表的作曲家でありベートーヴェンの熱烈な崇拝者であったエクトル・ベルリオーズでさえ、この交響曲第1番について「これはベートーヴェンではない」と書いたほどである。
しかし土曜日、スタンフォード・フィルハーモニアは、ベートーヴェンのより大胆な選択を際立たせた刺激的な演奏でベルリオーズの言葉を否定し、同作曲家の没後200年記念の祝祭を開幕させた。また、もう一つの追悼も行われた。この演奏は、水曜日に99歳で亡くなったサンフランシスコ交響楽団の元首席指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットに捧げられた。
ポール・フィリップスの指揮のもと、学生オーケストラは幅広い強弱表現を披露し、特に第1楽章に散りばめられた数多くのスフォルツァンドを力強く表現した。スケルツォは繊細に演奏され、巧みなクレッシェンドが施され、アンダンテのスタッカートやリズムの特徴も損なわれなかった。フィリップスはアンサンブルを牽引し、最後の「アレグロ・モルト」を除くすべての楽章で比較的高速なテンポを選択した。
ただ、すべての奏者がそのテンポに対応できていたわけではなかった。残念ながら、第1楽章の速い部分でヴァイオリン群は一体感を保つのに苦労し、音程も完璧とは言えない瞬間があった。同様に、アンダンテの主テーマの正確な提示は最初の反復まで待たなければならなかった。
幸いにも、木管楽器と金管楽器は、それらの楽器に大きく依存するこの交響曲において期待を裏切らなかった。フルートとオーボエの間の小さな対話は繊細に歌われ、トリオの響きは美しく扱われた。金管楽器も個性と目立ちすぎないことのバランスを保ち、技術的な不足は大きな問題にならない程度にとどまった。
ベートーヴェンのような作曲家にとって、スタンフォード・フィルハーモニアによる演奏のようにスリリングであるならば、多少の技術的な不完全さは大した問題ではない、とアンサンブルは慰めを見出すことができるだろう。
しかし、正確さを犠牲にして情熱に傾倒することは、プログラムの他の曲目にとっては問題となったはずである。幸いにも、オーケストラはそのような事態を避けた。むしろ、交響曲の前に行われたコンサートの前半は、楽譜への細心の配慮によって平坦になってしまうという逆の問題に悩まされた。
クロード・ドビュッシーの『小組曲』の演奏において、客観的な欠点を見つけるのは困難だった。ドビュッシーの作品において極めて重要なテクスチュアでさえ、フィリップスによって巧みに制御されていた。しかし、冒頭のアダンティーノ（「小舟にて」）で弦楽器はきらめいていたものの、川舟の流れるような静けさを完全に呼び起こすには至らなかった。メヌエットでは、オーボエとコーラングレの二重奏が巧みに処理されていたが、哀愁を帯びた木管のペアがもたらす悲哀の深さには届かなかった。
注目すべきことに、テンポが速く繊細さをあまり要求されない他の2つの舞曲「行列」と「バレエ」は見事だった。後者では、フィルハーモニアは比較的快活なテンポと明瞭なコントラストのバランスを取ることに成功した。これはプロのオーケストラでさえ達成が容易ではない業績である。
1969年に医学生でオーボエ奏者のドナルド・リークがスタンフォード交響楽団のために委嘱したダリウス・ミヨーの『スタンフォード・セレナード』は、より成功していた。シンディ・リウ（’28）はソロのオーボエパートを巧みに演奏し、第2楽章で楽器を歌わせ、技術的かつ調性的に曖昧な部分を器用に処理した。他の11人の奏者も不協和音に寄り添いながらリウの音をかき消すことは滅多になく、ミヨーの最高傑作とは言えないこの作品の水準を引き上げるのに貢献した。
オーストラリアの作曲家メロディ・エトヴェシュによる2015年の作品『Red Dirt | Silver Rain』では、フルオーケストラが再び登場した。彼女が演奏前のフィリップスとのインタビューで「記憶を思い出し、想起し、再調整すること」についての作品だと説明したこの短い曲をオーケストラとして演奏したのはフィルハーモニアが初であった（元々は小さな室内アンサンブルのために書かれた）。
長く引き伸ばされたグリッサンドをはじめとする非標準的な技法にも、学生たちは動じることはなかった。打楽器セクションは最も称賛されるべきで、ヴィブラフォンは雨を生き生きと描き、他の奏者は弓で弾くシンバルからピアノの弦を用いたトリックまで巧みに対応した。オーケストラの他のセクションも期待を裏切らず、クラリネットは必要な場面で鋭く響き、繰り返される下降音型は適切に不穏さを醸し出し、弦楽器のトレモロは柔らかな微光から熱狂的なヒステリーへのスムーズな移行を促した。
それにもかかわらず、この演奏はエトヴェシュの作品が抱える問題を覆い隠すことはできなかった。オーケストレーションは楽器間の対話をほとんど生み出さず、反復や動機の発展の欠如により、作品は逆説的にも長すぎると同時に短すぎるように感じられた。
最も問題のある作品が最も印象的な演奏を受けたという事実は、この夜の演奏会が平凡なものにとどまったことを象徴していた。リウのソロからベートーヴェンのエネルギーに至るまで称賛すべき点は多く、特にひどい部分はなかった。しかし同時に、潜在力を完全に発揮しきることもなかった。
