Festival de Verbier : rencontres au sommet

ヴェルビエ音楽祭：頂上での出会い

ヴァレー州の村に集結した名演奏家たちの密度は、選択を迫る。ある夜、ほぼ同時刻に、教会の室内楽やピアノ・リサイタル（480席）か、3倍の規模を持つコンバン・ホールでのオーケストラ公演かを選ばねばならない。初日は後者へ向かった。サイモン・ラトルが、世界中から集まった若手奏者によるヴェルビエ祝祭管弦楽団を率いて戻ってきた。壮大なプログラムはリゲティの『アトモスフェール』で幕を開け、イギリス人指揮者は水を得た魚のようだった。作曲家の「静的」な時期を象徴するこの作品は、深淵を探り（コントラバスが恐怖の奈落を開く）、管楽器の輝かしい上昇音を解き放ち、やがて容赦ない叫びへと変貌する。この楽譜の直後に、間を置かずワーグナーの『ローエングリン』前奏曲を演奏するというアイデアは素晴らしく、高尚な領域から離れることはなかった。

充実したメニュー

ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番で地上に舞い戻る。キリル・ゲルシュタインの演奏は重苦しくなく、むしろ対照的で、40分足らずで駆け抜ける。ソリストは冒頭の主題を勢いよく弾き、その強い憂鬱感を払拭した。第1楽章のカデンツァ（ピアニストは最も長く重厚なものを選んだ）は、わずかに緊張感を欠いた。フィナーレは、妥協のないゲルシュタインのリスクを恐れない姿勢と、ラトルが引き出す弦楽器の輝き、そして情熱的な対話が特に魅力的だった。アンコールにはリゲティのピアノのためのエチュード『虹』が演奏された。

この協奏曲の後にR.シュトラウスの『英雄の生涯』を選んだのは賢明だったか。二つの重厚なメインディッシュは多すぎる。いずれにせよ、ラトルの明晰な指揮のもと、この作品はソロ・ヴァイオリンのポリーナ・セナトゥロヴァにスポットライトを当てた。彼女の繊細さ、感性、音の確かさは際立っていた。指揮者自身が彼女を抱き寄せ、観客からは二度の大きな喝采が送られた。

完璧な調和

翌日、教会では今音楽祭で最も期待されていた公演の一つ、数ヶ月前から完売していたマルタ・アルゲリッチとアレクサンドル・カントロフの初共演が行われた。前半、アルゲリッチはマグダレナ・コジェナーと共にシューマンの『詩人の恋』を演奏。何かが噛み合わない。曲間でピアニストは椅子の上で落ち着かず、音を立てて動かし、照明に悩まされている様子で、不満を漏らすほどだった。しかし音楽が始まるとすべてが静まり、魅了される。指先から繊細さと力が溢れ、すべてが確信と正確さを持って流れる。歌手よりもピアノに耳が向くが、歌手の歌声は今夜は不安定で、解釈も真に体現されているというよりは演劇的に感じられた。

休憩後、滑稽な始まりとなった。カントロフがラフマニノフの『交響的舞曲』の冒頭を弾き始めると、アルゲリッチが「ノン、ノン！」と声を上げた。会場に笑いが起きる。プログラムの順序を間違えたのだ。完全な即興になるのか？二人はあまり練習していないのかと少し不安になったが、すぐに安心させられた。後半を通じて、初対面とは思えない二人の音楽家の結束に圧倒された。ショスタコーヴィチの『コンチェルティーノ』は眩い光と音の火花を散らした。しかし、ラフマニノフに比べればそれは序の口だった。第1楽章の叙情的なパッセージで二つの声が絡み合う囁き、第2楽章の官能的で気だるいワルツの、不謹慎なほどの眩暈。これほど熱い演奏を聴いたことがあるだろうか。帝王のようなアルゲリッチと、音楽に憑依されたカントロフ、まさに完璧な調和だった。観客の喝采に応え、二人はブラームスの連弾曲『ロシアの思い出』を演奏し、熱狂の後の心地よい冷却となった。

魔法

この陶酔の後、翌朝11時の教会でフォーレの弦楽四重奏曲ホ短調により正気を取り戻す。難解で厳格とされる楽譜だが、チェリストのスティーヴン・イッサーリスの解説に導かれ、技巧に頼らない純粋な音楽を堪能した。ジョシュア・ベル、イレーヌ・デュヴァル、ブライス・テ・エングストローム、イッサーリスの弓の下で、夢想へと誘う無限の蛇行が自然に生まれるようだった。休憩後、毛利文香（※原文ママ：Mao Fujitaは藤田真央の誤記と思われるが原文通り記載）がベルとイッサーリスに加わり、シューベルトのピアノ三重奏曲第2番を演奏。軽やかで透明感のある解釈で、他の演奏家が探求する影や深淵とは一線を画す。ピアニストがジョシュア・ベルのリードに対してやや控えめで肉感に欠ける印象はあったものの、完璧な演奏でこの穏やかなアプローチの正当性を納得させた。シューベルトの魔法がかかった。