Berliner Musikfest: Symphoniekonzert I unter der Leitung von Christian Thielemann - DAS OPERNMAGAZIN

ルドルフ・ブッフビンダーは、ピアノ協奏曲を自ら指揮するスタイルにも精通している。数日前、自身が退任する音楽祭の閉幕コンサートでは、リッカルド・ムーティの病欠による代役として、ピアノを弾きながら指揮をして成功を収めた。しかし、オーケストラのパートをより深く掘り下げ、繊細に磨き上げることができる指揮者が横にいることには、やはり大きな価値がある。（2026年9月8日のコンサート評）

12月1日に80歳を迎えるブッフビンダーにとって、今回のベルリン音楽祭で共演したクリスティアン・ティーレマンは、長年成功を収めてきたパートナーである。ベルリン・シュターツカペレとの演奏は非常に繊細で親密なものであり、ピアニストが高齢になってもこの共演が終わる心配はない。彼は芸術の頂点にあり、年齢とともにさらに良くなっているという自身の言葉に偽りはない。

5歳年上のマルタ・アルゲリッチと並び、数少ない例外的なアーティストであるブッフビンダーは、モーツァルトに必要なクリスタルのような軽やかなタッチを備えている。歌うような旋律であれ、速い音の連なりであれ、叩くような演奏は一切ない。むしろレガート奏法の高い技術が求められ、ペダルを非常に控えめに使うことを可能にしている。オーケストラがそれに応えて繊細に寄り添い、ピアノ協奏曲第23番（KV 467）の第2楽章を室内楽のような親密さで、優しく静かに奏でたことは非常に美しかった。ピアニストと指揮者は明らかに波長が合っており、オーケストラの管楽器奏者たちと視線を交わしながら、地震計のように敏感に反応していた。

この魂のこもった繊細な演奏は、満席のフィルハーモニーの聴衆を魅了した。最も静かな箇所でも咳払い一つ聞こえず、第2楽章の後、私の数列前の女性が隣の人にその美しさを語りかけていた。

モーツァルトのピアノ協奏曲は、第1楽章の導入部から非常に期待させる始まりだった。モーツァルトがフォルテと記した箇所では、シュターツカペレは小編成の弦楽器で力強く演奏し、古楽器アンサンブルとは異なる、荒々しさのない、王者のような輝きを放つ響きを聴かせた。これは、両アーティストによるベートーヴェンの解釈や、この夜のアンコールで演奏されたベートーヴェンの「テンペスト」ソナタ終楽章で見られる、より男性的な響きとは一線を画すものだった。

ティーレマンは、近年モーツァルトの解釈において不運な評価を受けることもあったが、彼がモーツァルトを深く理解していることを示した。指揮棒を使わず、音楽を立体的に形作り、ヴァイオリンをより静かな音へと導き、木管楽器に優しく旋律を歌わせ、指先で繊細なトリルやフレーズを造形した。

休憩後はステージ上の人数が増え、ブルックナーの交響曲第4番で金管楽器が大きな役割を果たした。ティーレマンがこの作品の優れた解釈者であることはベルリンの聴衆も知るところであり、彼は指揮棒を手に登壇した。献身的で魂のこもった旋律の追求、痛切な美しさを持つ哀歌、荘厳なコラール、そして記念碑的な響きの構築。ティーレマンは、速めのテンポの中でオーケストラ全体を驚異的な柔軟性で動かし、特に複数のセクションがユニゾンで力強く響く箇所でその手腕を発揮した。

特に第1楽章冒頭のホルンの響きから、現首席指揮者の下でホルンセクションがいかに優れた集団へと成長したかが聴き取れた。かつて彼らが弱かったわけではないが、バレンボイム時代のシュターツカペレを支えた弦楽器や木管楽器の卓越したレベルには及ばなかった。アプローチも常に完璧とは言えなかった。

ティーレマンの就任以来、このグループは継続的に改善されてきた。しかし、今回ほど素晴らしい演奏は聴いたことがない。ミス一つなく、ファンファーレやコラール、終末的な叫びをこれまで以上に鮮やかにこなした。

終演後の歓声の中、指揮者が何度も親指を立てて称賛を送ったのも当然である。この非常に感情的で魅力的な夜は、二つの異なる演奏を通じてベルリン音楽祭のハイライトとなった。