Festival de Wallonie : les Impromptus de Stavelot

第69回を迎えるスタヴロ音楽祭は、その本来の使命である室内楽の探求に忠実であり続けています。旧修道院に定評ある才能やアンサンブルを集め、アーティスト同士の出会いや新しいグループの誕生を促進しています。

この精神のもと、旧修道院食堂という音響的に優れた空間で、ピアノトリオ「アンプロンプチュ」の最初の2つのコンサートが開催されました。「アンプロンプチュ（即興）」という名称は瞬発性や自発性を連想させますが、この新しいグループは、ベルギーの音楽界に深く根を下ろした3人の著名な音楽家で構成されています。ヴァイオリンのカロリーヌ・ポンスレは、ワロニー王立歌劇場の第2ヴァイオリン首席奏者です。チェロのアレクサンドル・ボヴォワールは、マリー・ハリンクの元教え子であり、チェロ八重奏団「O-Celli」の創設メンバー兼編曲者として室内楽への情熱を証明してきました。ピアノのエロディ・ヴィニョンは、数々の注目すべき録音と高い室内楽経験を積んだキャリアを持っています。本音楽祭は、この親しみやすく意欲的なグループのデビューの場となりました。

冒頭に演奏されたのは、フレデリック・ショパンが1829年に作曲したピアノ三重奏曲ト短調です。この作品は、フンメルの優雅な系譜に近く、ベートーヴェンやシューベルトのような形而上学的な深淵とは異なります。第1楽章はやや冗長に感じられる部分もありますが、作品8の魅力は楽章を追うごとに増していきます。スケルツォは民俗的な響きが際立ち、終楽章のクラコヴィアク風のロンドも同様です。アダージョはショパンらしい叙情性の頂点の一つです。室内楽のバランスという点では、ピアノの華麗な装飾が弦楽器を覆ってしまうという課題がありますが、トリオ・アンプロンプチュは、この魅力的かつ難解な作品を勇気と確信を持って演奏しました。エロディ・ヴィニョンは特にエネルギッシュで、ピアノの豊かな響きを活かして演奏しましたが、会場の音響を考慮すると、ピアノの蓋を少し閉めることで、カロリーヌ・ポンスレとアレクサンドル・ボヴォワールの繊細な弦楽器の音色がより引き立ったかもしれません。しかし、それを差し引いても、この稀にしか演奏されない作品に対する詩的で活力ある解釈でした。

スタヴロ音楽祭の慣例通り、ピアノソロの短い休憩が設けられました。エロディ・ヴィニョンはショパンの夜想曲作品62の2曲を選び、その構造と響きの透明感を強調しました。ロ長調の第1番では、ペダルを控えめに使い、純粋で気取らない演奏を披露しました。ホ長調の第2番では、流れるような進行とリズムの創意工夫を見せ、スティーヴン・ハフのような美学を想起させる演奏で、オーストリア製ピアノの豊かな音色を活かしました。

休憩後には、フランツ・シューベルトのピアノ三重奏曲第2番変ホ長調作品100が演奏されました。これはショパンの作品8のわずか2年前に書かれた、運命に翻弄された作曲家による絶対的な傑作です。トリオ・アンプロンプチュは、この作品のテキストに忠実に向き合いました。