Lachende Liebe, leuchtendes München

エロティックな目覚めは早く訪れる。ますます早くなっているのだろうか。11歳、あるいは12歳だろうか。自身の台本の中で繰り返し明示的に「少年（Knabe）」と呼んでいる若きジークフリートについて、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場における演出家トビアス・クラッツァーはこの点に確信を持っているようだ。クラッツァーは、思春期前の少年（バイエルン地方で言うところの「Bub」）にタイトルロールを演じさせている。毒々しい意地悪な小人という反ユダヤ主義的なクリシェを一切排してマティアス・クリンクが歌い演じる養父ミーメとともに、ジークフリートは滑稽な男同士のシェアハウスを形成している。そこでの共同生活は、スウェーデンの人気家具チェーンの画一的なデザインによるダイニングキッチンで営まれ、作曲家の名を冠した冷凍ピザがオーブンに放り込まれる。シングルファーザーである老人は、少年に最低限必要な躾を施そうと誠実に奮闘するが、その試みはほぼ空振りに終わる。反抗的な少年は、疑似父親の言うことを聞きたくないとなると、ミーメにとって立ち入り厳禁の隣室へと駆け込んでしまうからだ。初めて自分の本物の剣を鍛えるという、重要かつ極めてプライベートな事柄に取り組む際、ジークフリートが自室にバリケードを築くのは当然だ。それ自身の男らしさの発見以外の何がそこにあるというのだろうか。「鍛えよ、我が槌よ、硬き剣を…」

かつてこの極小の家族が子ども向けに熊やドラゴンを眺め、のちの男性的な大業の予行演習として子ども向けの段ボールの剣を工作していたおとぎ話の時代は終わりに近づいている。そして、この一人の若者の大きな転換点において、プレミエの観客が固唾を飲んで待っていた出来事がまさに起こる。少年ジークフリートを見事に機敏に、極めて説得力を持って演じる生徒のフェリックス・フレーベルが、それまでバイエルン国立歌劇場の舞台脇の薄暗がりで黒い服をまといピアノ伴奏譜を持って立っていた歌手ベンヤミン・ブルンスと融合するのだ。

巧みな仕掛けにより、子どもから大人への急速な変貌は、観客の詮索好きな視線から隠される。剣ノートゥングの鍛造という極めてプライベートな行為は、手早くテントのように張られたベッドカバーの下で行われる。手先が器用な少年であり若き工作家であるジークフリートは、電子レンジ、トースター、その他の家電製品を多重ショートによって繋ぎ合わせる。神の孫が相応の器用さをもって作業していることに疑いの余地はない。少年ジークフリートが着用していたティーンエイジャー特有のオーバーサイズ・パーカーを身にまとったベンヤミン・ブルンスは、今や自力で世界を発見しようとする「大きな赤ん坊」として私たちの前に現れる。求める者、問いかける者、驚き戸惑う者として――従来の演出でよく見られる粗暴な剣の振り回し役とは大きく異なる。ブルンスはそのロールデビューにおいて、共感を呼ぶタイトルロールを形作ることが許されている。動物を愛するこのジークフリートは、共感のグラデーションを発見していく（そう、クラッツァーの演出において彼はまさにワーグナーの「望まれる未来の人間」なのだ）。

演出のトビアス・クラッツァーは、この『ジークフリート』に巧みに、あるいは天才的にアプローチしている。彼は『ジークフリート』の核心をタイトルロールの「成長物語（Coming of Age）」に見出しており、子役と若々しいヘルデンテノールであるベンヤミン・ブルンスの二重化によって、かつてないほどの説得力を獲得している。語りの心理描写は見事で、両親の早すぎる死ゆえにその顔すら知ることのなかった両親をジークフリートが回想する場面を、ブルンスは経験豊かな先輩歌手たちにも滅多に見られないほど感動的に表現する。彼は本物の弱音（ピアノ）とビロードのような滑らかさを持つメッツァ・ヴォーチェを備えており、この体力を消耗する難役を、リートのような軽やかさと卓越したレガートの技術、そして明瞭なディクションで歌い上げる。第1幕で彼がまだ劇の進行に直接関与していないとき、聴き手はテノールが実際に定期的に歌っているバッハの福音史家を思い起こすことすらある。それと同時に、本質的に英雄的なパッセージも、耳に聞こえる疲労を一切見せることなく、軽やかさと美しさをもって歌う。このデビューへの挑戦は完全に成功を収めた。ベンヤミン・ブルンスは、ジークフリートにパルジファルの魂の兄弟を見出すトビアス・クラッツァーの役解釈に完璧に合致している。ワーグナーの『指環』というユートピア的な構想は、この演出コンセプトにおいて性急に脱魔術化されることはない。

クラッツァーの長年の協力者である美術のライナー・ゼルマイアーが考案した第2幕のゴミだらけの街並み（クロイツベルクとパリの郊外バンリューの中間のような雰囲気）は、フランク・カストルフによるバイロイト演出への抜け目のない参照として、より良い未来のビジョンに対する弁証法的な対位法を形成している。カストルフの女性蔑視的なセクシズムと社会主義の終焉に対する失望がかつてひどく安易な陳腐さに終わっていたのに対し、クラッツァーと彼のチームは、深夜に若者が最後のビールを買いに来るコインランドリーと「スーパーショップ24」の間のこの環境を利用して、対立する人格と世界観の愉快でユーモラスな頂上会談を展開する。『ジークフリート』はまさに『指環』におけるサテュロス劇であり、ミュンヘンでは幸運にもそれを真に体験することができる。アルベリヒ（鋭利に言葉を放つバリトンのゲオルク・ニグル）はテロリスト的な暴力の潜在力を持ったアナーキスト気取りで、世界征服のビジョンに向けて、凶暴な不良グループを引き連れている。