The Petersburg Noverre: Marius Petipa in Russia

ローランド・ジョン・ワイリー著『ペテルブルクのノヴェール』は、マリウス・プティパのロシアでのキャリアを、彼のバレエ作品の記述と受容に焦点を当てて詳述した著作であり、各巻1,000ページを超える2巻組の壮大な書物である。アメリカの音楽学者である著者は、長年の調査と執筆において、プティパの信頼性に欠ける1906年の自伝、振付ノート、台本、書簡、当時の記録やジャーナリズムなど、膨大な一次資料に立ち返った。

その成果は素晴らしい努力の結晶であり、ワイリーはチャイコフスキーやイワノフに関するこれまでの研究にプティパを加えた。現在84歳のワイリーは、生涯の研究の成果をまとめ上げた。しかし、本書は興味深い内容が詰まっている一方で、気軽に読むようなバレエ愛好家向けの本ではない。物理的に扱うのが困難なほど重く、製本がその重量に耐えかねており、細心の注意を払わないと勝手に閉じてしまうほどである。

最初の3章では初期の数年間が扱われ、プティパが鉄道の到来以前の1847年にダンサーとしてサンクトペテルブルクに到着した様子が描かれる。言語の壁は当初から明らかだった。フランス語はロシアの中流・上流階級やバレエ界の共通語であったが、ロシア語訛りのフランス語は慣用的ではなかった。新しい雇用主に挨拶した際、プティパは「地獄へ行け」と言われたと思ったが、実際には秋までシーズンが開幕しないため、4ヶ月間の有給観光を勧められていたのだった。

とはいえ、彼は成り上がり者というわけではない。今日であれば「ネポ・ベイビー（親の七光り）」と見なされるだろう。彼は兄リュシアン（アルブレヒト役の初演者）の勧めでサンクトペテルブルクに到着したが、軽率な駆け落ちの後にスペインから逃れてきたため、フランスに留まるよりも呼び戻される可能性が低かったという事情もあった。リュシアンはロシアで働かなかったが、父ジャン＝アントワーヌも末息子の数ヶ月後にロシアの帝国劇場のバレエマスターとして到着した。マリウスの最初のバレエは『パキータ』であり、最後の作品は60年後に創作されたが上演されなかった『バラのつぼみと蝶のロマンス』である。

それ以降、第1巻の各章は1888年まで1年ずつを追っている。モスクワでの滞在、サンクトペテルブルクへの客演中にオーストリアのスター、ファニー・エルスラーのパートナーを務めたこと、初の長編バレエの創作、子供たちの誕生、1854年のロシア人ソリストとの最初の結婚などが網羅されている。

また、『海賊』の創作、ペローの最後のバレエ、アルチュール・サン＝レオンの到着、『せむしの仔馬』、『ファラオの娘』、ペローの『ファウスト』の再演、1868年の『海賊』でのダンサーとしての最後の出演、『ドン・キホーテ』、プーニの死、『ラ・バヤデール』の詳細が記されている。『白鳥の湖』とその再演、『コッペリア』、ヴィルジニア・ズッキーニの到着、カルロッタ・ブリアンツァのデビュー、それに続くピエリーナ・レニャーニのデビューなど、リストは尽きない。他にも多くの作品が詳述されており、現在では忘れ去られたものや、原型をとどめないほど改変されたものもある。

第2巻も同様の構成で、『眠れる森の美女』、クシェシンスカヤ、『ラ・シルフィード』の再演、『くるみ割り人形』、チャイコフスキーの追悼、『ライモンダ』、パヴロワ、フォーキン、レガット兄弟、ロシア系イギリス人のバレリーナでダンス教師のリディア・キャクスト、ニジンスキー、カルサヴィナが取り上げられている。

ワイリーは1905年のバレエ・ストライキ、血の日曜日事件、そして最初の革命についても書いている。プティパは「あまりにもひどい。ここでは踊っているのに、通りでは殺し合いが行われている」と記した。これは、北国の気候から逃れるための穏やかな避難所として長年好まれてきたクリミアへ間もなく旅立つ、老いて病んだ男の心の叫びである。

各年は、振付ノートやスケッチ、音楽の引用、舞台美術や衣装の図版、台本、そして劇場政治や金銭的争い、あらゆるカンパニーの生活を構成する無数の詳細な情報によって豊かに彩られている。

第2巻では写真が活用されており、造形芸術であるバレエの静止した姿を垣間見ることができる。いくつかは馴染み深いが、そうでないものもあり、長時間のアーカイブ調査の成果である。

『ペテルブルクのノヴェール』はダンスを学ぶ学生にとって貴重な資料であり、大学の書庫に収蔵されるべきものである。より広い層にアピールするかは疑問だが、それは残念なことだ。私たちは今日の舞台で見るものを「絶対的な真実」と考えがちだが、ワイリーは「プティパのオディールは背が低くずんぐりしていて、歯並びが悪かった」という事実を思い出させてくれる。

移住先の国で、拙いロシア語を使いながら、プティパは舞台の内外で激動の時代を生きた。陰謀と策略が渦巻く競争の激しい帝国劇場でこれほど長く生き残れたのは、彼の慎重さ、つまり控えめというよりは自己保全のための感覚によるものだろう。時が経ち、現存する彼のバレエ作品には、彼自身が認識も必要ともしなかったであろう「真正性」という偽のパティナ（古色）が塗られている。

バレエは抽象的であれ物語的であれ、一時的かつ動的なものである。私たちは、その起源を上書きしてしまったバージョンや、初演時の観客を困惑させたであろう皮肉な面白さで見ることしかできない（例えばボリショイ劇場の『ファラオの娘』の愉快なキャンプ的再演など）。しかし、ワイリーの包括的な研究は、21世紀の感性というプリズムを通してしか見ることができないとしても、それらが本来どのようなものであったかを垣間見せてくれる。