Focus Irlande au Théâtre de la Ville pour célébrer Samhain

テアトル・ド・ラ・ヴィルは、諸聖人の日である11月1日（日）の午後、ゲール音楽、ダンス、詩を交えたメドレーとともに「フォーカス・アイルランド（Focus Irlande）」の開幕を迎えた。ハロウィンのケルト的起源であるサウィン（Samhain）のもとに位置づけられたこの日は、1か月にわたる充実したプログラムの幕開けとなった。

劇場ロビーで青い衣装をまとったルイーズ・マルケイによるアイルランドの伝統的なバグパイプ（イリアン・パイプス）の演奏の後、観客は大ホールに移動し、このオープニングの日のために特別に制作されたマイケル・キーガン＝ドーラン振付の『Gigue Macabre』を鑑賞した。骸骨を模したレオタードを着たダンサー5名とミュージシャン3名が、陽気な死の舞踏を繰り広げた。操り人形の劇のように動いたり、表現主義の版画の上で踊ったりしているかのような grimacing な姿によってハロウィンの雰囲気が醸し出された。アイルランドのバラードに乗せた各ダンスには多くのエネルギーが込められ、揺れ動く手や顔の百面相に至るまで、骸骨の唐突な動きから着想を得た身振りが用いられた。1970年代にアイルランドの伝統音楽に革命をもたらしたボシー・バンドの伝説的アルバムに触発された7名のダンサーのための作品『1975 | Naoi Déag Seachtó Cúig』により、カンパニー「Teaċ Damsa」の創設者であるこのアイルランド人振付家の独特の世界が12月初旬に再び紹介される。

クーポール（Sous la Coupole）では、エミリー・ターンドラップが『Offspring (A modern Frankenstein)』で観客を魅了する一方、大ホールのステージでは、スティーヴン・レイとイザベル・ユペールという2人の偉大な俳優を迎え、フランス語と英語が交互に交わされる2声の詩の朗読セッションが行われた。W・B・イェイツやシェイマス・ヒーニーといったアイルランド詩壇の巨頭たちの言葉が、記憶、歴史、島の風景の間を縫ってホールに響き渡った。ベケットと直接仕事をしたアイルランド演劇界の名優のひとりであるスティーヴン・レイは、現在アベス劇場で、ヴィッキー・フェザーストーン演出によるサミュエル・ベケット作『クラップの最後のテープ』を演じている。

このフォーカス・アイルランドの一環としてソロ作品『Hope Hunt and the Ascension into Lazarus』を再演する予定のウーナ・ドハティは、この日、2015年に初演された最初のソロから生まれた『Leather Jacket solo』の10分間の短縮版を披露した。言葉も強い存在感を放ち、この北アイルランド出身の振付家の特徴であるバウンス（跳ね返り）によって身体が打楽器となる過激なソロである。2021年のヴェネツィア・ビエンナーレで銀獅子賞を受賞したウーナ・ドハティは、11月24日からアベス劇場のステージに戻り、ベルファストの街路にいる若い男性たちの行動を探求した2016年の作品『Hope Hunt and the Ascension into Lazarus』を上演する。この再演では、彼女はサティ・ヴェイルヌと役を交代で務め、パリ地方音楽院の若手ダンサーたちを参加させる。

夕方遅くには、より音楽的な最後のセッションが行われた。「ゲール・サウンズ（Gaelic Sounds）」では、コーク県出身の作家・詩人であるダラー・オ・クイヴによるゲール語の詩の朗読が行われ、アイマーとアダディーンのマクドナの伝統音楽家2名がヴァイオリンとハープで伴奏を務めた。続いて、振付が時にルシンダ・チャイルズやトリシャ・ブラウンを想起させる素晴らしいダンサーであり振付家のジーン・バトラーによるアイルランド・コンテンポラリー・ダンスが披露された。彼女は素足で、この日のために特別に作られたデュオ『Solo Set』において、ごく小さな正方形の上でタップダンスを踊るジェームズ・グリーナンと対話した。『リバーダンス』の2人の出演者が、オリジナルとその影のように応答し合う。アイルランドのダンスの特定の動きに着想を得て、そのリズムとモチーフが解体され再構築された、過激で非常に現代的なデュオである。

夜は、大衆の伝統、現代音楽、声楽形式の狭間にある独自の音楽世界を提示するアイルランドの作曲家兼演奏家、マイケル・ギャレンの出演で締めくくられた。彼は11月末にテアトル・ド・ラ・ヴィルの大ホールで、アンサンブル・ミロワール・エタンデュとともに構想され、2025年FEDORAオペラ賞を受賞した音楽・視覚劇の新作『The Curing Line』で再び登場する。北アイルランド紛争に悩まされたアイルランドの国境の町を舞台とし、映画的オペラ、伝統音楽、ポップスの間を行くハイブリッドな作品である。

12月5日まで続くこの「フォーカス・アイルランド」は、このように遺産と現代の表現、伝統音楽と最も実験的な形式を対話させる。他の予定プログラムとして、観客は現在、ベケットやバスター・キートンに通じるダン・コリーの言葉のない視覚的かつバーレスクな舞台『The Maker』を見ることができるほか、作曲家・ヴォーカリストのジェニファー・ウォルシュがアンサンブル・コントルシャンと共演し、人工知能、声、音楽創作の境界を探求するコンサート・パフォーマンス『Some Thinking & Feeling』や、ブラナー・カンパニーによる子ども向け人形劇『How to Catch a Star』も上演される。

また、サミュエル・ベケットの友人であり肖像写真家でもあったジョン・ミニハンによる『All that Krapp』と、アイルランドの神秘的な風景と民間信仰に迫るマリア・ラックスによる『Stray Sod』という2つの写真展も、このアイルランドの催しに華を添えている。