Rivalidad educada

10月11日に行われた『マリア・ストゥアルダ』の上演は、この劇場ではよくあるように、歌手陣がそれぞれの役を非常に品格をもってこなしたものの、観客の記憶に強く刻まれるほどではない、整った公演でした。2人の主役は常に非常に優れた芸術的意図を持っていましたが、技術的な制約から魔法のような瞬間に至ることは稀でした。

ヨランダは良い声を持っていますが、自由に響かせるのに苦労しており、常に定着しすぎた響きが効果を損ねていました。彼女の最大の利点は自身の可能性をよく熟知していることで、多くを機能的に成立させていましたが、例えば常に圧力をかけて出される高音を出すために旋律線を崩すような技巧も目立ちました。一方で、「不実なボレーナの娘（Figlia impura di Bolena）」における劇的な休止や抑揚など、見せ場を際立たせる巧みさは非常に満足のいくものでした。

パオラが演じたイザベル1世は、小柄な声と型にとらわれない発声を提示しました。最初は不正確でしたが、途中で機構が十分に整い、劇的な役作りに集中できるようになり、過度な大胆さはなくとも説得力のあるキャラクターを作りました。音量の低さのために敏捷性の確かさは十分に味わえず、テッシトゥーラの端では機動性のために代償を払っていました。ストゥアルダとの対決では、仕草の繊細さや意図の込められたレチタティーヴォに興味深い細部が見られました。

中音域が素晴らしい響きを持つロベルトは、ソ（G）を超えると高音のポジションが効果的に定まらず、プロジェクションに欠けて失望を誘いました。アタックの清潔感にも欠けていましたが、最も有効な音域へ素早く戻る力はありました。中音域が良く高音の輝きを求められないリリック・テノールを聴くのは興味深いことでした。その歌唱に大きな陰影はなく、個人の勢いによって運ばれました。

残りのキャストは非常に適切に務めを果たし、時には主役陣よりも強い存在感を示しました。自身の役に個性をもたらした歌手や、とりわけ出番の短さが惜しまれたイリーナ・アヴラメンコが挙げられます。指揮台に立った名手はこのレパートリーで高く評価されている理由を証明し、重唱を見事にまとめ上げる正確なタクトや、多くの場面に緊張感をもたらす強弱の設計を見せました。管弦楽は素晴らしく、合唱も極めて正確で高い水準を維持しました。

演出は『アンナ・ボレーナ』と似た手法が用いられており、大きな驚きはありませんでした。照明は舞台装置の反射面と相まって魅力的であり、象徴性や対比が物語に寄与しました。衣裳も華やかで凝っていましたが、第1幕の女王の衣裳には課題もありました。壁に記された判決文は運命の印象を強めました。一方でヴェールへの投影など要素の重なりが煩雑に感じられる場面もあり、断頭台前の祈りという親密な場面には動的な投影がそぐわない印象を与えました。幕切れはより劇的であるべきであり、権力と愛のライバル関係、加虐性、嫉妬などに満ちた本作に対して、やや上品で象徴的すぎる舞台づくりとなっていました。それでも全体としては鑑賞に値する興味深い公演でした。