MONTEVERDI, L’Orfeo – Glyndebourne
モンテヴェルディ『オルフェオ』– グラインドボーン
この『オルフェオ』のプロダクションは、何よりもまず一人のアーティストのヴィジョンによるものです。驚くべきことに、グラインドボーンでモンテヴェルディのこの作品が上演されるのは今回が初めてです。演出には美術家であり、何よりもドローイングの作家であるウィリアム・ケントリッジが起用され、舞台上にはイメージが溢れかえります。あまりに多くの視覚情報があり、過剰なほどです。
舞台美術は、隅々や中二階、裏返された額縁、馴染みのある雑然とした様子を備えたアーティストのアトリエを表現しています。左手前には重要な役割を果たすニッチ（壁のくぼみ）があり、何よりも舞台下手側には大きな製図台があります。冒頭からこのテーブルに一人の女性ドローイング作家が座り、スケッチブックを開きます（これはカーテンが開くような役割を果たします）。彼女はすでに書き込まれた紙を取り出し、そこに力強いカリグラムを描き（あるいは描くふりをし）、それがアトリエの奥の壁に投影されます。こうしてケントリッジのコンセプトが確立されます。このドローイング作家、このアーティストこそが、オペラのプロローグに登場する「音楽の精（Musica）」なのです。彼女は芸術そのものであり、壁や舞台空間全体に溢れ出すドローイング（その多くは木炭画）の（架空の）作者となります。彼女は語り手であり、物語全体が彼女の想像力から湧き出ているのかもしれません。あるいは、多くの先人たちに続いて、彼女がオルフェウス神話の自身のヴァージョンを提示しているのかもしれません。
舞台奥には、冒頭からスペイン風のドレスを着た若い混血の女性が現れ、ポーズをとります。彼女はドローイング作家のモデルを務めているようです。というのも、回転するフラメンコダンサーを描いたドローイングなどが投影されるからです（ドローイングは時にアニメーション化されます。これもケントリッジが実践する手法です。目にするすべてのドローイングが彼の筆によるものであることは言うまでもありません）。
これらすべてが進行する間、ピットからは序曲のシンフォニアが立ち上がります。ジョナサン・コーエン率いるエイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団による演奏は、サックバット、コルネット、力強いティンパニが独特の瑞々しさを加えており、中間部には美しいエコーの効果があります。「音楽の精」のアリアに伴う弦楽器のベルベットのような織りなす響きは、より一層安らぎを与えます。
このドローイング作家であり「音楽の精」を演じるのはフランチェスカ・アスプロモンテです。彼女は非常に情熱的で、しなやかなフレージング、美しい叙情的な声、そしてかなりのイタリアらしさ（イタリアニタ）を持って歌います（このアリアは、歌唱面でオペラの中でも最も美しい瞬間の一つです）。コーエンと彼女がこの曲に与える、思索的なテンポの緩みや自由な呼吸、中間色のニュアンスも素晴らしいものです。
その後、アトリエには大勢の若者たちが現れます。オルフェオの弟子か、あるいは芸術愛好家たちでしょうか。親しみやすい髭の男（羊飼いかもしれません）が、柔らかなバリトンの声（ヒューゴ・ハーマン＝ウィルソン）で、多くの溜息の末にオルフェオがようやく見つけた幸福について歌い、ニンファ（ヘンナ・ムンによる非常に美しい声）が大きな金属製の梯子の上から、結婚の時が来たことを告げます。これが素晴らしいグラインドボーン合唱団による最初の介入（「Vieni, Imeneo」）となります。
オルフェオの仲間たちは、牧歌的な瑞々しさの中で、ドローイングをこちらに差し出したり、折り畳まれた厚紙の大きな扇子（黄色やオレンジなど、あらゆる種類の明るい色）や、切り抜かれた段ボールの大きなヤシの葉（マティスを彷彿とさせます）を揺らしたりしながら、モンテヴェルディが彼らに託した輝かしい音楽を歌います。コーエンのテンポには軽やかさと若々しさがあり、カウンターテナーのキエロン＝コナー・ヴァレンタイン（もう一人の羊飼い）のアリアには、ほとんど優美とも言える瑞々しさがあります。
しかし、その合間に、休暇中の観光客のような風貌の人物がこっそりと現れます。カンカン帽をかぶった穏やかなシルエットの人物。それがオルフェオですが、同時にライナー・マリア・リルケの残像でもあるかもしれません。ケントリッジは以前からリルケの『オルフェオへのソネット』を愛していると語っています。実際、舞台上で目まぐるしく投影されるものの中には、リルケの詩（英語）もしばしば含まれており、この重層的な舞台の解釈をより複雑なものにしています。
このオルフェオ、ここでは美術家となった音楽家は、物語の中に通りすがったような、どこか別の場所にいるような、自分の人生を穏やかだが儚げな様子で見つめているような印象を常に与えます。これは、非常に情熱的でロマンティックな解釈（ヴァレリオ・コンタルドや、かつてのエリック・タッピーのような）に慣れていると、当惑させられる感覚です。ここではクリスティアン・アダムが、リュートの通奏低音に優しく伴奏されながら、素晴らしい「Rosa del ciel」を滑らかに、そして非常に芸術的に歌い上げます。それは低音の倍音を含んだベルベットのようなテノールの声で、すでに成熟し、豊かで温かみがあります。それに応えるのがエウリディーチェです（ダンサーのロズリーヌ・ヴィルケンスが演じるエウリディーチェに、フランチェスカ・アスプロモンテが声を貸しています）。
ここで、歌とダンスによる間奏曲の（視覚的および音楽的な）優美さについて触れておくべきでしょう。ドローイングや扇子を揺らしながら、グラインドボーン合唱団の歌手たち、羊飼いたち（3人目の羊飼いとしてフロリアン・シュトルツも登場します）、そしてオーケストラが、極めてエレガントな音響素材を提示します。彼らは、オルフェオが手放さないノートの中で絶えずめくられるドローイングのように、ポリフォニーの旋律を自然かつ明白な方法で絡み合わせます。そして、彼の「Vi ricordo ò bosch’ombrosi」を彩るのは木々や葉のイメージであり、オーケストラが提供する非常に躍動的でダイナミックな伴奏に乗せて、それまでの介入よりもさらに響きとアクセントが強調されています。