Roma, Teatro dell’Opera: “Le Nozze di Figaro” dal 15 al 23 settembre 2026 - GBOPERA
ローマ歌劇場で2026年9月15日から23日までモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』が上演されます
『フィガロの結婚』
モーツァルトがクラウス・グートの演出でローマ歌劇場に帰ってきます。
ローマ歌劇場は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲、ロレンツォ・ダ・ポンテ台本による4幕の音楽喜劇『フィガロの結婚』を上演します。本作は18世紀の音楽劇の最高傑作の一つであり、モーツァルトとダ・ポンテによる有名なコラボレーションの第一作目です。指揮はローマ歌劇場管弦楽団をエマヌエル・チェクナヴォリアンが務め、演出はクラウス・グートが担当し、カナダ・オペラ・カンパニーのプロダクションとして上演されます。美術・衣装はクリスティアン・シュミット、照明はオラフ・ヴィンター、振付はラムセス・ジーグル、映像はアンディ・A・ミュラー、ドラマトゥルギーはロニー・ディートリヒが担当します。合唱指揮はチーロ・ヴィスコです。
ピエール＝オーギュスタン・カロン・ド・ボーマルシェの喜劇『狂おしき一日、あるいはフィガロの結婚』を原作とする本作は、1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されました。モーツァルトとダ・ポンテは、この物語を、喜劇、欲望、社会的対立、感情のめまいがたった一日の終わりのない時間の中で交錯する、驚異的な演劇的メカニズムへと変貌させました。
物語の中心には、結婚を控えたフィガロとスザンナ、そして若い小間使いを誘惑しようとするアルマヴィーヴァ伯爵がいます。彼らの周囲では、伯爵夫人の憂鬱からケルビーノの恋の落ち着きのなさ、そして有名なフィナーレへと至る認識と和解の筋書きまで、情熱、嫉妬、変装、誤解、交錯する欲望の宇宙が動いています。完璧な喜劇の背後で、『フィガロの結婚』は階級や特権に疑問を投げかけ、身分の権威に対して感情や人間関係の知性を対置させています。モーツァルトの筆致は、各登場人物に正確な心理的相貌を与え、アンサンブルをオペラの真の劇的空間としています。二重唱、三重唱、そして壮大な幕切れのアンサンブルは、物語を音楽的な有機体へと変容させ、第2幕の驚異的なフィナーレに至るまで、多様なアクションが共存し重なり合います。
本公演は国際的なキャストを集めています。フィガロ役にはエルヴィン・シュロットとアレッシオ・アルドゥイーニが交互に出演し、アルマヴィーヴァ伯爵役はヘルマン・オルヴェラとヴィート・プリアンテが務めます。伯爵夫人役はロベルタ・マンテーニャとフェデリカ・グイダ、スザンナ役はマルティーナ・ルッソマンノとベネデッタ・トッレが交互に演じます。ケルビーノ役はエルミナ・ハサンとチェチーリア・モリナーリが務めます。また、マルチェリーナ役にモニカ・バチェッリ、バルトロ役にロベルト・スカンディウッツィ、ドン・バジリオ役にマルチェッロ・ナルディス、クルツィオ役にブラゴイ・ナコスキが出演します。バルバリーナ役はジェシカ・リッチ、アントニオ役はアレホ・アルバレス・カスティーリョが演じ、両名はローマ歌劇場のヤング・アーティスト・プログラム「ファッブリカ」の出身です。ウリ・キルシュがケルビーノ（Cherubim）を演じます。
音楽の主役はローマ歌劇場管弦楽団と合唱団であり、モーツァルトが形式の正確さ、演劇的リズム、そして人間の矛盾を探求する能力を比類なき統合へと導いたスコアの一つに取り組んでいます。『フィガロの結婚』は初演から2世紀以上経った今もなお、極めて現代的な喜劇であり続けています。開閉する扉、すれ違う出会い、入れ替わるアイデンティティの背後で、モーツァルトとダ・ポンテは、誰もが自分の欲望の真の主人ではない世界を描き出しています。そして、狂おしき一日の終わりに、決定的な行動は権力ではなく、許しの可能性に委ねられるのです。