Crítica: The Constellation Choir & Orchestra en Quincena Musical de San Sebastián

サン・セバスティアンの「キンスェナ・ムシカル（音楽週間）」に、2024年に指揮者ジョン・エリオット・ガーディナーによって創設された新団体「The Constellation Choir & Orchestra」が登場した。これは、過去の騒動を経て、彼が自身の流儀でコンサートを継続するために設立されたものである。プログラムはブラームスの『運命の歌』とメンデルスゾーンの交響曲第2番『讃歌』という、完全なロマン派のレパートリーであった。

オーケストラは当然ながら古楽器で構成されており、その長所と短所が表れていた。音色は明瞭だが、音量は控えめで、乾燥した木質的な響きが特徴である。例えば弦楽器の低音域から高音域への移行には滑らかさが欠けており、『讃歌』のアダージョにおけるオーボエ・ソロも、我々が慣れ親しんだ温かみとは程遠く、輝きのない青白い響きであった。一方で、トロンボーンは力強く、響きも豊かで優れた結果を残した。

ガーディナーの指揮は、彼に期待される通りのものであった。明晰でミリ単位の正確さがあり、アンサンブルも整い、テンポは適度であった。しかし、ヴィブラートはなく、ルバートの兆候もほとんど見られず（前述のオーボエ・ソロを除く）、作品はロマンティシズムや詩情を欠いた平坦なものに聞こえた。メンデルスゾーンでさえ深刻な問題だが、ブラームスにおいては単純な過ちと言える。ハンブルク出身の作曲家ブラームスは、演奏家としてテンポを絶えず変化させることで知られていた。ほぼすべての拍でテンポを変え、自在に伸縮させていたため、彼の作品もまた、今回のコンサートで見られたものよりもはるかに大きな柔軟性を持って演奏されるべきである。

こうした状況下で、すべての期待は合唱団の働きに寄せられた。そして、その結果は最適であった。『運命の歌』の第一部におけるソプラノの、空中に漂うような非常に美しい高音は、メンデルスゾーンの交響曲における力強い響きと対照的であり、バスパートも羨ましいほどの充実感を見せた。

交響曲の3人のソリストは合唱団から選出された。ソプラノのサム・コブは常に正確であったが、目立つ機会は少なかった。テノールのジョナサン・ハンリーは、声量よりも知的で表現力豊かなフレージングで際立っていた。この夜の最大の勝者は間違いなくソプラノのヒラリー・クローニンである。非常に美しい音色と完璧な発声を持ち、無理のない自然な高音は、叙情的な響きでありながら驚くべき音量と羨ましいほどの投影力を備えていた。テノールに応えて客席のどこかから歌った際、その音量はまるで隣に座っているかのように感じられた。この夜、最大の喝采を浴びた素晴らしい声であった。

アンコールとして、ガーディナー自身が編曲したブラームスの『Geistliches, Op. 30』の弦楽オーケストラと合唱版が演奏され、女性合唱の繊細さが際立った。観客は非常に多く、特にソプラノとトロンボーンに対して好意的な反応を示した。しかし、筆者にとってはほろ苦い体験となった。音楽家たちの才能は疑いようがないが、ガーディナーの音楽的ビジョンやイデオロギーは、これらのレパートリーには全く適していない。