New York City Ballet: Modern Masters

デイヴィッド・H・コーク劇場、ニューヨーク市

2026年10月10日

タイラー・ペックは、超高速のフットワークをはじめとする驚異的なスピードとエネルギーで知られている。ジョージ・バランシン振付の『泉』はそれを少し抑えることを求めるかもしれないが、彼女はニューヨーク・シティ・バレエの秋の「モダン・マスターズ」プログラムの幕開けを飾る作品で、その存在感で舞台を満たし、確かに輝きを放っていた。

レオ・ドリーブのバレエ『泉』および『シルヴィア』の抜粋曲に振り付けられたバランシンの24分間のバレエは、19世紀のフランスのクラシックスタイルに敬意を表した筋書きのない作品である。泡立つスフレのような作品であり、負担を感じさせず目と耳に喜びをもたらす。

珍しく、この作品は滑らかで急がないパ・ド・ドゥで始まる。ペックとパートナーのローマン・メヒアは完全にくつろいでいるように見えた。メヒアのパートナーリングは非常に優れ、控えめであったため、時には彼がそこにいないかのようにも感じられたほどだった。彼のソロでは、跳躍の高さや舞台を駆け回るスピードというよりも、そのすべてが非常に静かに行われていた点が際立っていた。巧みな回転のフットワークに満ちたもうひとつのソロも同様に見事に演じられ、その後のペックのヴァリエーションも、速いフットワークと回転に関する彼女の素晴らしい技術により合致した素晴らしいものであった。

パウル・ヒンデミットのスコアに合わせたバランシンの『四つの気質』は、古代ギリシャの気質の対照的な気質をじっくりと探究する。実際、バランシンが作曲を委嘱した際に求めた長さのほぼ2倍に及んでいる。「主題」に続き、それぞれのヴァリエーションがひとつの気質に対応し、時間、リズム、テンポを通じて特徴づけられているが、その結びつきは時にやや断片化されている。

踊りは見事であった。「憂鬱質（メランコリック）」のヴァリエーションのジュール・マビーは過剰な感情表現をしなかったが、その身体全体が物思いに沈む精神を反映していた。「多血質（サングイニック）」のミラ・ナドンとオーウェン・フラッケは素晴らしかった。ナドンは気迫を込めて踊り、振付に飛び込み、危険かつ限界すれすれのところで生きていた。彼女が足を払う仕草は、刺そうとするサソリのようだった。フラッケには少し同情を覚えるほどだったが、彼は常にそこにいて彼女を美しくサポートした。「粘液質（フレグマティック）」の冒頭で手足の震えがかなり目についたものの、ケナード・ヘンソンは、特に4人の女性が登場して以降、品格のある演技を披露した。そして何より最高だったのは「胆汁質（コレリック）」で輝いたルビー・ヘンソンであり、そのフィナーレはスリリングなテンポで進められた。まさにシティ・バレエにおけるバランシン作品の常である。英国のバレエ団は注目すべきである。

まったく異なるテイストとして、「モダン・マスターズ」はジェローム・ロビンズの『コンサート』で締めくくられた。これは時代物であり、当時の振付のユーモアであり、正直に言えばかなり時代遅れである。それでも笑顔を引き出す力は保たれており、スラップスティックよりも、控えめな観察的ユーモアのほうがうまく機能している。大声で笑える瞬間は、たしかに今日では少なくなっている。おそらく筆者が見すぎただけかもしれない。

しかし、キャストの功績を損なうものではない。おかしな女性たちやさらに奇妙な男性たちが出入りする中、喜劇的なタイミングはこれ以上ないほど鋭かった。非常に優れたキャストの中で最も際立っていたのはアレクサ・マックスウェルで、ピアノを抱きしめんばかりにしながら、美しくも滑稽であることに完全に徹していた。ほかにも、男性リード役のピーター・ウォーカーが素晴らしくおどけていた。そしてピアニストのエレイン・チェルトンにも特筆すべき言及をしたい。仮にこの作品をこれまでに100万回見ていたとしても、彼女は一体どうやってあそこまで無表情を保ち続けられるのだろうか。