见证中国古典乐30年巨变，90岁指挥大师迪图瓦再度登上北京舞台 - 搜狐

90歳の誕生日を迎えたばかりの指揮の巨匠シャルル・デュトワが、再び舞台に立った。10月9日の夜、彼は力強い足取りで第29回北京国際音楽祭の開幕音楽会の指揮台に上がり、気力・活力にあふれた姿を見せた。まるで彼にとって時間は、単に音楽の経験を積み重ねるものであり、老いの尺度ではないかのようだった。

今回の来中は、デュトワの初訪中から30周年の節目にあたる。北京青年報記者の単独インタビューに応じた彼は、1996年に初めて訪中した際にフランス国立管弦楽団を率いて『春の祭典』を演奏したときの熱烈な反響を振り返り、中国のクラシック音楽界や聴衆の劇的な変化、そして北京国際音楽祭の独自の役割について語った。

『春の祭典』から『ローマ三部作』に至るまで、90歳のこの巨匠は今も指揮棒を手に、中国のクラシック音楽の時代の歩みを見守り、参加し続けている。「年齢は気持ち次第です」とデュトワは語る。彼にとって年齢は取るに足らない数字に過ぎず、仕事を続け、好奇心を持ち続け、発見を続けることこそが、彼の90年の人生の注釈であり、指揮棒のもとで老いない秘訣である。

北京での指揮は「私心」を満たすとともに新鮮さをもたらす

北京青年報：今年の第29回北京国際音楽祭開幕音楽会で、あなたはモーツァルトの『ピアノ協奏曲第22番 変ホ長調』とレスピーギの『ローマ三部作』を指揮されました。90歳でこの2作品を選んだことにはどのような特別な考慮があったのでしょうか？

デュトワ：モーツァルトはおそらく私が最も敬愛する作曲家の一人であり、この協奏曲は私の一番のお気に入りです。そのため、これは私自身への個人的な贈り物です。レスピーギはオーケストレーションの大家であり、これら3つの作品はオーケストラの輝かしく壮大な響きを示してくれます。『ローマ三部作』はもちろん「永遠の都」への賛辞です。『ローマの噴水』は最も印象主義的色彩が強く、『ローマの祭り』はリズム、色彩、卓越した技巧、そしてオーケストラの迫力が織りなす目もくらむような奇観を提示します。『ローマの松』は三部作の中で最も有名で、おそらく最も人々の感情を呼び起こす作品であり、その鮮明なローマの特質がこの都市の風景や名所を生き生きと描き出しています。そのため、この作品を選ぶにあたっては、オーケストラの音楽家たちのことを考慮し、聴衆にも気に入っていただけることを願いました。

北京青年報：開幕音楽会では北京国際音楽祭フェスティバル管弦楽団（BMFフェスティバル管弦楽団）と共演されました。長年共演している固定のオーケストラを指揮する場合と比べ、リハーサルや演奏表現における最大の違いは何でしょうか？また、異なる背景を持つ奏者たちから短時間で統一された響きを引き出すにはどうすればよいのでしょうか？

デュトワ：同じオーケストラと長年共演することは常に充実感をもたらします。なぜなら、深い暗黙の了解と相互理解を育むことができ、豊かな見返りがあるからです。あらゆる長期的な関係と同様に、互いの好み、期待、目標を徐々に理解していくことで、コミュニケーションはより容易に、より迅速に、そしてより直接的になります。同時に、異なるオーケストラとの共演は新鮮で、時に目を見張るような体験となり、異なる音楽文化や仕事の進め方に触れ、新たな意思疎通の方法や芸術的目標を達成する手段を発見することができます。

年齢は気持ち次第、90歳でも好奇心を保ち続ける

北京青年報：今年10月7日に90歳の誕生日を迎えられ、その数日後に北京国際音楽祭の指揮台に立たれました。あなたにとって、90歳とはどのような人生の節目でしょうか？自身が90歳になったときの状態を想像したことはありましたか？このような特別な年に中国、北京を訪れることにはどのような特別な意味があるのでしょうか？

デュトワ：年齢は気持ち次第です。私にとって重要なのは、仕事を続け、好奇心を持ち、発見し続けることです。上海交響楽団とBMF（北京国際音楽祭）が、親切にも中国でこの祝賀イベントを開催することを提案してくれました。私たちは長年にわたり多くの共演を重ね、素晴らしい関係を築いてきたため、この招聘に深く感動し、心から感謝しています。

北京青年報：あなたはかつて「厳格さは私の信条である」とおっしゃいました。長い指揮者人生の中で、音楽に対する理解は、90歳と30歳の時とでどのように異なりますか？現在、特定の作品を指揮する際、むしろより自由になり、作曲家の本意により近づいていると感じることはありますか？

デュトワ：私は常に、可能な限り厳格であり、可能な限り作曲家を尊重すると言い、実践するよう努めてきました。これは常に私が総譜（スコア）の研究を始め、作曲家の意図を探る際の方法です。作品と過ごし、共に生きた時間が長くなるほど、得られる深みは増します。そして往々にして、深く入り込むほど、自分がほとんど何も知らないことに気づかされるのです。

北京青年報：何があなたに音楽への情熱を維持させ続けているのでしょうか？新しい世代の若い奏者や聴衆を前にして、クラシック音楽の最も核となる、時代を超える「引力」とは何だとお考えですか？

デュトワ：目覚めてから眠りにつくまで、私たちは音楽と共に生きています。音楽は私たちのあらゆる感情に寄り添い、かつてないほど身近なものとなっています。特に若い人々はクラシック音楽を恐れる必要はありません。正確に理解しようとする必要はなく、ただ聴いて、感じて、それに心を動かされるままにすればよいのです。

中国のクラシック音楽の30年を見証し、中国の楽団の進歩のスピードに驚嘆する

北京青年報：1996年4月に初訪中されて以来、2026年10月には40回目の訪中となりますが、その過程で中国の交響楽界の急速な発展をほぼ見届けてこられました。この30年間で、中国のクラシック音楽の舞台と聴衆の最大の変化はどこに現れているとお考えですか？特に印象深い瞬間はありましたか？

デュトワ：私が初めて訪中したのは1996年で、フランス国立管弦楽団と共にストラヴィンスキーの『春の祭典』の中国初演を行いました。コンサートホールが作曲家、音楽学生、指揮者で満席になり、皆がこの傑作を生で聴きたがっていたのを覚えています。数年後、私は上海交響楽団、広州交響楽団、中国フィルハーモニー管弦楽団との共演を始めました。それから約10年後の2007年10月5日、私は中国フィルハーモニー管弦楽団と共に北京国際音楽祭で『春の祭典』を演奏しました。これは同作品が中国のオーケストラによって演奏された初めての機会でした。私はこの演奏の成果に非常に深い感銘を受け、中国の楽団がこれほど迅速にこの複雑な総譜を攻略したことに驚嘆しました。それ以来、私はブリテンの『戦争レクイエム』、リヒャルト・シュトラウスの歌劇『エレクトラ』や『サロメ』、そしてもちろんベルクの歌劇『ヴォツェック』を含む、多くの作品の中国初演を届けてきました。

北京青年報：あなたは中国フィルハーモニー管弦楽団と何度も共演し、北京国際音楽祭とも長年の関係があります。北京国際音楽祭は中国の音楽シーンにおいてどのような独自の役割を果たしているとお考えですか？共演されたことのある他の世界的な音楽祭と比べて、どのような違いがありますか？

デュトワ：北京国際音楽祭は、世界一流の芸術水準、中国の音楽的創造力、そして現代音楽に対する真摯で開かれた姿勢の見事な融合を聴衆に提供しています。ヨーロッパの偉大な音楽祭と同様に、トップクラスのオーケストラ、指揮者、ソリストを集め、とりわけ文化の交差点としての役割を果たしています。私は1999年の第2回北京国際音楽祭にも参加しており、そこで現在の親友である余隆（ロン・ユー）と出会いました。私は余隆が中国で成し遂げた類まれな業績と、この素晴らしい音楽祭の顕著な成功を大いに称賛し、深く敬服しています。

視野を広げ、音楽を通じて私たちの時代を見つめる

北京青年報：あなたのキャリアの中で、150曲の新作を初演してこられました。その中には『ヴォツェック』のように難度の高い作品も多く含まれます。挑戦的な楽曲に対して、指揮者にはどのような勇気と判断力が求められますか？その背景には音楽に対する「使命感」があるのでしょうか？

デュトワ：一般の人々に新しい作品を提示するという使命感は確かにあります。これは中国の聴衆に紹介されるべき20世紀の傑作だと私が考えた昨年の『ヴォツェック』だけでなく、ペンデレツキ、メシアン、ルトスワフスキ、譚盾（タン・ドゥン）といった作曲家の音楽にも当てはまります。私たちは視野を広げ、音楽を聴くことに対して好奇心を持ち続け、ある意味で音楽を通じて私たちの時代を見届けるべきなのです。

北京青年報：あなたの目から見て、現代の若い指揮者は、あなたが初めて指揮台に立った世代と比べて、直面する課題や機会にどのような本質的な違いがありますか？

デュトワ：私が育った時代は、若い指揮者がより少なく、機会もより少なかったのです。ヘルベルト・フォン・カラヤンやズービン・メータ、その他の偉大な指揮者たちのように、彼らはまず小さな組織でこの職業を学び、それからベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やニューヨーク・フィルハーモニックなどの主要楽団へと進みました。器楽奏者とは異なり、指揮は伝統的に長年の経験、権威、そして大量の専門的な仕事の積み重ねを必要とする職業です。そのため、主要な指揮者のポストは歴史的に、より円熟した音楽家が務める傾向にありました。しかし今日、その状況は変わりつつあります。