Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2026 Review: Atalanta

インスブルック古楽音楽祭は、若手歌手に主要な役を演じる機会を提供する人気の「Oper Jung」公演として、ヘンデルが1736年に作曲したオペラ『アタランタ』を選出した。ヘンデルの他のオペラと比較して知名度が低い『アタランタ』の選択は、特に刺激的なものとは言えなかった。しかし、これは音楽の質を反映したものではなく、本作は「祝祭の宝石」と評され、コンサートでも人気の高いアリア「Care Selve（愛しい森よ）」を含んでいる。

本作の問題は、その弱い筋書きにある。二組のカップルが互いを試し、パートナーが受け入れられない理由を探して自ら困難を招くという内容に過ぎない。喜劇オペラと定義されているが、実際に喜劇的なエピソードはほとんどなく、登場人物が変装することと、結末がハッピーエンドであること以外に喜劇的要素はない。

台本作家の名前は不明である。本作はウェールズ公フレデリックとザクセン＝ゴータ公女アウグスタの結婚を祝う祝祭作品として書かれたため、複雑な物語や緊張感は求められておらず、舞台上の花火や祝祭的な音楽と共に、結婚で結ばれた二人の愛を称えることが目的であった。なお、当の二人はこの公演に出席しなかった。

演出のフランソワ・ド・カルパンティエと、舞台・衣装デザインのカリーヌ・ヴァン・ヘルケは、観客の関心を引くために工夫を凝らした。物語の舞台は、人間と自然が一体となった牧歌的なアルカディアである。しかし、演出では楽園に悪意ある存在が潜んでいるとされ、空は暗く渦巻き、時には野生のイノシシの顔に変貌した。アタランタがイノシシを仕留める第1幕は、緊迫した演劇作品へと変貌を遂げた。

登場人物たちの変装や、互いへの不信感といった心理描写は成功しており、ドラマに緊張感を与えていた。しかし、カルパンティエはさらに抽象的な概念を盛り込もうとし、アルカディアを外部から隔離された実験室として描こうとした。これは幸いにも舞台進行を妨げることはなかった。しかし、神メルクリウスを全編にわたって登場させ、各幕の冒頭に長い独白を挿入した演出は、観客と歌手の繋がりを損なう非常に邪魔なものとなった。

カルパンティエは、多くのアイデアを詰め込みすぎるという過ちを犯した。一歩引いていれば優れた舞台になり得ただけに、残念な結果となった。

一方で、近年のチェスティ声楽コンクールで成功を収めた若手歌手たちによるパフォーマンスの質は高く、特にソプラノのサラ・ハヤシの演技は印象的であった。