À Liège, “Macbeth” entre vanité et caricature

リエージュにて、『マクベス』は虚栄と風刺画の狭間に

演出、美術、衣装、照明、振付という、任された各プロダクションで兼任する職務の多さにそのデミウルゴス的な野心が表れているこのオペラ界のワンマンアーティストについて、およそ何を期待すべきか分かっていたとしても、その衝撃は激しいものだった。ハンブルクでのトビアス・クラッツァーの意味深く節度ある舞台の1週間後であればなおさらである。ステファノ・ポダは、2019年にトゥールーズのキャピトール劇場で上演されたデュカスの『アリアーヌと青髭』のために考案した舞台美術（ポンペイの石化した遺体のように積み重ねられ、死のドラマの中で凝固した人間の身体の集積からなる建築）を自己引用するまでに至り、自身があらゆるレパートリーに適用可能だと信じている美学的原則を展開した。そうすることで、彼は『マクベス』を、確かに見た目のインパクトはあるものの、ヴェルディ初のシェイクスピア作品に新しい視点をもたらさず、彼特有の圧倒的な手法が作品の文脈よりも優先されてしまい、逆説的にも個人的な視点すらも与えない過剰な装飾の下に埋没させてしまった。

型にはまった演技

伝統と現代性、逐語性と抽象性、形而上学と秘教主義、インスタレーションとパフォーマンスを調和させようとするあまり、完全なバレエを伴う第3幕でうんざりするほど繰り返される振付めいた身振り（70年代風のトランス状態の儀式や質の悪いホラー映画を思わせる）を通じて、彼の総合芸術への自負は早々に風刺画へと転落した。それは登場人物たちの型にはまった過剰な演技によってさらに強調された。マクベス夫人が宴会の大部分で血に飢えた吸血鬼のように不幸な侍女に執着する様は、滑稽さの極みに近い。それにもかかわらず、ダンスの場面に対する観客の繰り返された拍手や、このグラン・ギニョール的な虚栄の孤独な創造者に対する熱狂的な反応は、筆者たちの見解、そしておそらく趣味以上に、喧噪と怒りの彼方にある元の悲劇を取り巻く神秘的な暗闇を欠いているこの大スペクタクル装置に対する筆者たちの判断を覆そうとするかのようである。

リズミカルなエネルギー

この暗がり、この神秘を、音楽の演奏もそれ以上に提供してはくれない。ジャンパオロ・ビザンティは、合唱団（魔女役としても過度な震えを見せた女声のみ）以上にオーケストラを統率している。しかし、このイタリア人指揮者が刻むリズミカルなエネルギーは、ヴェルディのインスピレーションを、後の『オテロ』や『ファルスタッフ』を含めてもなお独特であり続けるこの総譜の（少なくとも19世紀半ばのメロドラマの観点における）実験的な要素を浮き彫りにするのではなく、作曲家の「ガレー船時代」のしばしば類型的な勢いへと送り返してしまう。

歌手陣が平凡さから脱却するのに苦労していることは事実である。マッテオ・デソーレの窮屈なテノールはマクダフを単なる端役に矮小化し、ジャンルカ・ブラットの充実した声の素材は、バンクォーのアリアにおいて旋律のラインという概念に反発していることが露呈する。まっすぐで明るく、鋭ささえあるエヴァ・プウォンカの高音域は確かに感銘を与えうる。しかし、マクベス夫人には低音だけでなく全声域において、安定感、厚み、そしてとりわけ音符や言葉を彩色する能力が求められるが、このソプラノはそれらを持ち合わせていない。ルカ・ミケレッティは、昨シーズンにリッカルド・ムーティの指揮のもとでタイトルロールを演じ、この絶対的マエストロとともに役を深める特権を得たものの、ここでは、声の魅力にもかかわらずこの役に相応しい手段を正確には持たないがゆえに、ぎこちなく不安定な発声を不適切に荒々しくする表現主義的なアクセントと、フレージングの維持がついにその具現化に美しく的確な強度を与える、あまりにも稀な充実した瞬間との間で揺れ動いている。

ヴェルディ『マクベス』。リエージュ、ワロン王立歌劇場、2026年9月18日。公演は9月26日まで。