La scala di seta en Pésaro

2026年8月13日。この作品は、ジョアキーノ・ロッシーニの初期作品群の中で特異な位置を占めている。1812年にヴェネツィアのサン・モイゼ劇場のために作曲された本作は、当時わずか20歳だった作曲家がキャリアの最も目まぐるしい時期に書いた、数少ない1幕物のファルサ（笑劇）の一つである。18世紀のオペラ・ブッファの伝統に従い、誤解、隠し事、正体の取り違え、予期せぬ状況から構築された恋愛騒動が描かれる。

『絹の梯子』の再演は、ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルが30年以上にわたって展開してきた研究および文献学的復元の取り組みにおいても重要な位置を占めている。ジャン＝ピエール・ポネルやルカ・デ・フィリッポによる過去のプロダクションを経て、同フェスティバルは今回、2009年に制作されたダミアーノ・ミキエレットの演出を再演した。この再演には、ストックホルムに保管されている自筆譜に基づき、音楽学者のアンダース・ヴィクルンドが作成した批判校訂版が使用された。

この手稿の歴史は、作品の復元に興味深い一章を加えている。この文書は、元海軍司令官で後に酒類商となったルドルフ・ニダールによって保管されていた。彼はかなりの財産を築いた後、ビジネスを離れて音楽への情熱に身を捧げた。戦間期、ニダールはロッシーニの自筆譜を含む重要な楽譜収集家となった。この手稿は現在、Stiftelsen Musikkulturens Främjandeの所蔵となっており、同機関が楽譜の解明に不可欠な資料の保存を可能にした。

パオロ・ファンティン（舞台美術・衣装担当）と共に構想されたミキエレットの提案は、シンプルかつ効果的なアイデアに基づいている。それは、居住空間を一種の目に見える劇場的メカニズムに変えることである。舞台上には、ペーザロのロッシーニ通り2番地に位置するジュリアの架空のアパートの、実物大の建築図面が広がっている。床には家具の配置予定を含む各部屋の間取りが描かれ、傾斜した大きな鏡が舞台を横切るように配置されており、上部からの視点で空間を眺めることができる。この演出は、ラース・フォン・トリアー監督の映画『ドッグヴィル』に触発されている。あの映画作品と同様に、壁は消え、空間の境界線は床に描かれた線にまで縮小される。アパートは、観客の想像力によって機能する移動、隠れ場所、誤解に依存したドラマツルギーに完璧に適応した、遊びの機械へと変貌する。

ファンティンによる衣装も、このプロダクションの視覚的な個性に貢献している。現代的で作品と一貫性があり、運動中のジュリアはパンツ姿で、ジェルマーノは執事の制服を着ている。アレッサンドロ・カルレッティの照明が、この創造的な天才性を完成させている。その役割は、光を定義し、分離し、変化させることであり、家や建築図面の各エリアが、アクションの要求に応じて独自のアイデンティティを獲得できるようにしている。

ピットからは、メキシコのイヴァン・ロペス＝レイノソが、テアトロ・コムナーレ・ディ・ボローニャ管弦楽団を率いて堅実な指揮を披露した。彼はアクションのエネルギーとダイナミズムを維持したものの、その解釈は時に慎重かつ学術的すぎ、提案は硬直的で強弱の対比に欠けていた。全体的な結果は正確で機能的であったが、アンサンブルは時に断絶しており、特に外科的な精度を要する非常に楽しい四重唱『Sì che unito a cara sposa』では必要な輝きが欠けていた。同様に、フィナーレもいくぶん即興的な印象を受けた。

キャストの中では、この夜の真の主役であるジェルマーノ役のパオロ・ボルドーニャが特に際立っていた。彼のロッシーニ作品における経験、舞台での支配力、そして並外れた表現の多様性は、ジェルマーノを言葉の通じないフィリピン人の執事として演じながらも、下品さや過剰な演技に陥ることなく、抗いがたい喜劇的なキャラクターを構築することを可能にした。ミラノ出身のこのバリトンは、シラバート（音節歌唱）の巧みな技術と、ニュアンスに満ちたキャラクター作りで際立っていた。

アスミック・トロシャンは、新鮮で明瞭、かつ心地よい声を持つジュリアを演じ、コロラトゥーラの安定感と、より繊細な歌唱への感性を見せた。アリア『Il mio ben sospiro e chiamo』において、このアルメニアのソプラノは優れた音楽性、身体能力、技術的習熟度を示した。

オーストラリアのテノール、アラスデア・ケントは、音楽的に丁寧に仕上げられたドルヴィルを披露した。明瞭で心地よい音色、優れた発音、そして卓越した様式感を持っていた。高音域での声量の制限により多少の緊張は見られたが、音楽性、音程、美しいカデンツァ、そして『Vedrò qual sommo incanto』の特に成功した解釈でそれらの困難を補った。

ブランサック役のウクライナのバリトン、ユーリ・サモイロフは、その喜劇的な才能と、活気に満ちた効果的な舞台存在感で際立っていた。力強くベルベットのような声で、堕落したキャラクターの最も下品な特徴が過剰にならないよう配慮しつつ、楽しく十分に特徴づけられた人物像を構築した。

イタリアのメゾソプラノ、マラ・ガウデンツィは、美しい輝きのある音色と知的な官能性を持つ、特に際立ったルチッラであった。アリア『Sento talor nel core』の解釈は、彼女の歌唱力と顕著な舞台での自然な振る舞いの両方を証明した。一方、ドルモント役のイタリアのテノール、エンリコ・イヴィリアは、特にお節介で滑稽な老人という側面において、正確で親しみやすい解釈を提供した。

ペーザロの観客は、キャスト全員を温かく迎え入れた。