Preserving legacy: Sarasota Ballet returns to The Joyce Theater

ジョイス・シアター（ニューヨーク州ニューヨーク）、2026年9月29日。

バレエの振付遺産を保存することは常に大きな課題である。現在という瞬間のみに存在する芸術形式において、歴史的なステップを単に模倣するだけでは停滞した博物館の展示物のようになってしまう。ダンサーたちはその伝統を尊重しながら現代の空間へと継承し、作品に新たな命と本質を吹き込まなければならない。サラソタ・バレエが、アントニー・チューダー、フレデリック・アシュトン卿、ピーター・ライト卿による作品を特集した充実の全編英国プログラムを携えてジョイス・シアターに戻ってきた。大幅なメンバーの入れ替えを経て2026-2027年シーズンに入った同カンパニーは、舞台上で一体感を固めつつある中、際立って若々しく、活気にあふれ、意欲的な雰囲気を漂わせている。

アントニー・チューダーの『ライラック・ガーデン（Jardin aux Lilas）』では、ドラマチックな緊張感が明白に感じられた。バレエが持つ抑圧されたブルジョワの舞台設定において根底にある摩擦は確かに必要とされるが、初日の緊張感がはっきりと感じられ、より繊細で優美な振付の瞬間に感情の響きが依存しているこの公演にはマイナスに影響した。1936年にチューダーによって創作されたこの作品は、キャロライン（プリンシパルのマリヤナ・ドミニスが担当）、「彼女が結婚しなければならない男」（リカルド・グラツィアーノ）、「彼女の恋人」（サミュエル・ゲスト）を中心とした複雑な心理劇を描き、さらに「彼の過去のエピソード」（ブルック・ウィルソン）の登場によってその関係性は複雑化する。長年プリンシパルを務めるグラツィアーノは、この晩において最も優れたニュアンスと磁力のような舞台上の存在感をもたらした。ウィルソンには際立った華やかさのある瞬間があったものの、ドミニスはしなやかで優雅でありながらも、自身とゲストの間の痛切な感情の底流を十分に引き出すには至らなかった。コール・ド・バレエによる技術的な揺らぎもまた、初日の緊張がエドワード朝のガーデンパーティーの慎重に操られる社交界の規範を残念ながら覆い隠してしまったことを示していた。

前半の締めくくりには、フレデリック・アシュトン卿の作品の魅力的な抜粋集が披露された。かつてアントワネット・シブリーとアンソニー・ダウエルという伝説的なパートナーシップのために創作された極めて難度の高いパ・ド・ドゥである『タイスの瞑想曲』は、畏怖すべき歴史的な期待を背負っている。ケイトリン・ケイシーとリカルド・ローズは真摯な姿勢でその優美な要求に挑んだが、振付は全編を通して彼らに試練を与えているように見え、作品が求める浮遊感を損なう技術的不安の瞬間も見られた。

フレデリック・アシュトン卿の『レ・ランデブー』より「パ・ド・トロワ」は、アンドレア・マルチェレッティ、パシャ・レヴィ、ガス・ペインによって魅力的に踊られ、見事に軽快で活気に満ちていた。目にも留まらぬ速さの足さばきも、レヴィにとっては全く障害にならないようだった。彼女は絶妙な明瞭さ、引きつける力、自然なカリスマ性を持ち、さらに豊かなエポールマンの感覚を漂わせて踊った。

1950年にニューヨーク・シティ・バレエのために創作されたアシュトン振付のバレエ『イリュミナシオン』からの「パ・ド・サンク」は、『レ・ランデブー』の軽快な魅力とは対照的に、鋭い幾何学的な精密さと線の純粋さを見せた。この印象的な場面では、大倉育が4人の男性ダンサーたちによって絶えず高く掲げられていた。適切で静穏な落ち着きをもって踊り、大倉は「聖なる愛」という抽象的な理想を美しく具現化した。

最後のアシュトン抜粋作品は、滅多に見られない『ロミオとジュリエット』の「バルコニーのパ・ド・ドゥ」であった。ロミオ役のサミュエル・ゲストは、この若々しい役にふさわしかった。シエラ・アベラルドがジュリエットを務め、二人は派手な技巧よりも感情的な親密さに頼るアシュトンのパ・ド・ドゥにおいて、若き情熱の純粋な本質を美しく捉えた。アベラルドはソロの場面でさらに魅惑的だった。流麗で非常に表現力豊かなポール・ド・ブラと、初恋の直接的で圧倒的なリアリティに深く根ざした舞台上の存在感により、彼女は観客に全幕での演技を観たいと思わせた。

カンパニーが全員の一体感を見出し、真に調和したように見えたのは第2幕であった。壮大な全幕の物語バレエでよく知られる巨匠振付家のピーター・ライト卿は、1976年にサドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエのために『サマータイド』を創作した。一時は失われたと考えられていたこの作品は、かつてその初演を務めた同カンパニーのアシスタント・ディレクター、マーガレット・バルビエリによって綿密に復元・再演された。

このバレエの第1楽章は、力強くありながらも洗練された抑制をもって披露され、不要な誇張や無理なサポートによるピルエットもなく、極めて成功しスリリングなものであった。この部分は、終始純粋な技術的明瞭さを維持したパシャ・レヴィと大倉育の見事なペアリングによって活気づけられた。

第2楽章は、より物憂げで内省的な雰囲気へと移り変わり、リカルド・ローズ、ネイサン・スミス、サイモン・プラントによって細やかな感受性をもって演じられた。彼らはマリヤナ・ドミニスを継ぎ目なくサポートし、彼女はまるで暖かい夏のそよ風に漂っているかのように美しく軽やかに見えた。

締めくくりとなる第3楽章までに、アンサンブル全体が完全な調和を見せた。幕が下りる際、ドミニスは暖かな光のプールの中で誇らしげに掲げられた。それは、英国バレエの伝統を受け継ぐという大きな課題に取り組む、フロリダの若いカンパニーの印象的な光景であった。