An English evening in New York City with Sarasota Ballet

ジョイス・シアター、ニューヨーク市

2026年10月2日

サラソタ・バレエがニューヨークに戻り、アントニー・チューダーの『ライラック・ガーデン』、フレデリック・アシュトンによる5つのディヴェルティスマン、そして最も興味深く期待されていたピーター・ライトの1幕バレエ『サマータイド』で締めくくる、最も英国的な夜のプログラムを披露した。

1976年にサドラーズ・ウェルズ・ロイヤル・バレエのために創作され、フェリックス・メンデルスゾーンのピアノ協奏曲第2番に合わせて上演される、今や50年前の作品である『サマータイド』は、2015年にサラソタ・バレエによって復元されるまで失われていた。舞踊譜がほとんどなく、非常に低画質の映像と、第2楽章のアダージョで踊ったサラソタ・バレエのアシスタント・ディレクターであるマーガレット・バルビエリの記憶だけを頼りに再演できたことは注目に値する。

そして、その優雅な第2楽章のパ・ド・カトルこそがこのバレエのハイライトである。マリヤナ・ドミニスは一人で踊る際も優雅さと落ち着きを漂わせていたが、記憶に残るのはパートナリングだった。振付は彼女が多種多様な方法でリフトされ運ばれることを要求する。リカルド・ローズ、ネイサン・スミス、サイモン・プラントは足や手を決して誤らず、すべてが完全にシームレスに見えるよう演じられた。

対照的に、色彩豊かな第1楽章と第3楽章は非常に生き生きとしている。ライトが煌びやかなダンスと見事なフォーメーションで観客を引き込み続けるため、意識がそれる隙がない。特に男性陣には多くの跳躍や回転がある。彼らによる1つのパ・ド・サンクは特に印象的に演じられた。アンサンブル全体が難易度の高い振付に見事に応えていたが、両楽章でローズが際立っていた。

再演のために新調されたディック・バードのデザインは、第1楽章と第3楽章に非常に鮮やかなピンクとブルーを配し、第2楽章にはより落ち着いた色調を用いている。

ライトは、観客が彼の演出作品を愛し続けているのと同様に自身も古典を愛していることを隠したことはない。しかし、彼が多くの短い作品も創作したことは非常に忘れられがちであり、『サマータイド』のように実に素晴らしい作品もある。それらが姿を消し、多くはおそらく呼び戻すこともできず、少なくとも1つを復活させるのにアメリカのバレエ団を必要としたことは非常に残念である。

アントニー・チューダーの作品は最近の英国では滅多に見られず、アメリカでもますます少なくなっている。超絶技巧よりも繊細で探求的である彼の傾向は、かつてほど観客の好みに合わなくなっている。おそらく『枯葉』を除けば、夜の幕を開けた『ライラック・ガーデン』が彼の最も有名なバレエである。エルネスト・ショーソンのヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』に合わせて設定されたこのほろ苦いバレエは、エドワード朝の婚約パーティーを舞台としている。登場人物の名前（中心となる女性キャロライン、彼女の恋人、彼女が結婚しなければならない男、彼の過去のエピソード）がすべてを物語っている。

これは礼儀正しいバレエであり、不釣り合いな恋人たちのカルテットが許されない瞬間を奪い合う中で、感情が抑圧され、内に秘められたバレエである。ダンスであると同時に演劇でもある。

振付は多くの表現力豊かな細部を要求する。しかし、すべてのジェスチャー、すべてのステップ、すべての視線が存在していたものの、それがフットライトを越えて常に伝わってきたわけではなかった。どちらかといえば、少し繊細すぎると感じられた。序盤にはいくつかの不安定な瞬間もあった。

感情を隠していることは理解できるが、それでもドミニスが演じるキャロラインは読み取りにくかった。恋人を見つめたり手を伸ばしたりしたいくつかの瞬間を除けば、彼女はすべてに対して非常に諦めているように見えた。彼女がどちらの男性に対しても大きな感情を抱いているとは感じられなかった。「彼女が結婚しなければならない男」を演じたリカルド・グラツィアーノは、強靭で厳格、かつ非常に支配的な存在感で完璧な調子を打っていた。実際、かなり冷淡であった。二人の間にロマンチックな相乗効果がほとんどないため、ある種の見合い結婚ではないかと疑われる。「結婚したい」ではなく「結婚しなければならない」というのは非常に意図的な言葉の選択に感じられる。しかし、絶望感はなかった。おそらく彼女はただ諦めていたのだろう。

より情熱的で確かに強情だったのは、「彼の過去のエピソード」を演じたブルック・ウィルソンだった。かつての恋人と同様に、彼女も同情を誘うわけではなかったが、それは役柄通りである。おそらく最も難しい役は「彼女の恋人」を演じたサミュエル・ゲストで、情熱を示しつつもそれを隠す必要がある。確かにいくらかの苦悩があり、教会の鐘の音に対する彼の諦めの反応は素晴らしかった。

最後、キャロラインは婚約者の腕に引かれて去っていく。しかし、それは彼女が後悔するかもしれない、あるいは後々「もしあの時…」と思い返すかもしれない決断のように感じられる。

イアン・ウェブの指揮・指導の下、サラソタ・バレエはフレデリック・アシュトンのバレエをレパートリーの礎としてきた。そして、夜の中盤はアシュトンの5つのディヴェルティスマンに充てられた。

素晴らしい滑り出しとして、ケイトリン・ケイシーは『タイスの瞑想曲』でローズと美しいパートナーシップを見せた。それは非常に崇高だった。リフトはすべて静かに遂行され、彼女のブーレは羽のように軽やかだった。

1933年のアシュトンの初期作品の一つである『ランデヴー』からのパ・ド・トロワは、まったく異なる雰囲気をもたらした。アンドレア・マルチェレッティ、パシャ・レヴィ、ガス・ペインは、小生意気でありながら高速で悪魔のように難しい振付を見事にこなした。すべてが驚くほど新鮮に感じられ、およそ100年前のものとはまったく思えなかった。

藤原すみ香とアンドリー・イシチュクは『眠れる森の美女』の目覚めのパ・ド・ドゥで夢のように叙情的だったが、文脈から切り離されるとうまく機能しない作品でもある。

再び際立って異なっていたのは、『イルミネーション』からの「聖なる愛」のパ・ド・サンクだった。大倉いくはしなやかな女性を演じ、トレヴィン・ラルフス、ジョナ・グリックマン、ゼ・エリス、サイモン・プラントが見事にサポートした。しかし、セシル・ビートンの衣装はダンスを引き立ててはいなかった。

セットを締めくくる『ロミオとジュリエット』のバルコニーのパ・ド・ドゥでは、シエラ・アベラルドとサミュエル・ゲストが実に魅力的だった。おなじみのマクミラン版よりも穏やかにロマンチックかもしれないが、若き日の愛を完璧に捉えている。彼女がただ座り、彼が彼女への愛を踊りで表現するのを見つめる様が素晴らしい。アベラルドはジュリエットがどう感じているかを伝えるために余計なことをする必要がなかった。二人が共に踊るとき、ゲストはステージを横切る一連のサポート付きの小さなリフトで彼女を非常に軽やかに見せていた。