L’immobile majesté du Piano and String Quartet de Morton Feldman

Morton Feldman Was Loud. His Music Was Quietly Haunting.

今年生誕100周年を迎えた現代音楽の作曲家、モートン・フェルドマンを回顧する記事。構造的な厳格さが求められた時代にあって、フェルドマンがいかにして官能的で人間味あふれる静謐な音楽を追求したかを考察しています。彼の音楽は、音の響きそのものに焦点を当て、聴き手を独特の音響空間へと誘う力を持っていました。本稿では、彼の人物像と、その静かな音楽が現代において持つ意義について論じています。

モートン・フェルドマン（Morton Feldman）のレッスン――藤枝守が生誕100年を迎える作曲家の音楽と記憶を辿る - Mikiki by TOWER RECORDS

作曲家モートン・フェルドマンの音楽的特徴である「楽器のイメージ」について、藤枝守が解説する。楽器を表現のツールではなく音響そのものとして捉えるフェルドマンの思想や、晩年の長大な作品群がもたらす絵画的な聴取体験について述べている。

Communicating solely through the sounds produced by their instruments, the musicians of JACK invite one another into musical processes, accepting these invitations or responding in kind with an invitation of their own—and always deciding for themselves how far they choose to go down each path together, before turning back. Georg Friedrich Haas’ visionary Third String Quartet is designed to be performed in total darkness, creating a uniquely physical concert experience. As Haas wrote in his “darkness rider” for this work, “The outline of one’s hand will ideally not be visible even when directly in front of their face. The darkness is absolute, and the effect is disorienting: an audience member feels they have become absorbed in an India ink level of blackness with no visual cues to demarcate the size and shape of the space or their relation to it.” For the Body and Sound festival, @jackquartet, the foremost interpreters of Haas’ work, will perform his String Quartet No. 3, “in iij Noct.” Co-produced with Liquid Music. Co-presented by REDCAT. There will be a post-show Q&A with JACK Quartet, moderated by @CalArtsREDCAT Deputy Director and Chief Curator, Performing Arts, Katy Dammers.

現代音楽のスペシャリストであるJACKカルテットが、「Body and Sound」フェスティバルにてゲオルク・フリードリヒ・ハースの『弦楽四重奏曲第3番「in iij. Noct.」』を演奏する。本作は完全な暗闇の中で演奏されることが指定されており、聴衆は視覚情報を完全に遮断された状態で、身体的かつ没入感のある音楽体験を味わうことになる。公演後には、REDCATのケイティ・ダマーズ氏をモデレーターに迎えたJACKカルテットによるQ&Aセッションも予定されている。（未確認情報）

第十四届白鹿·中法古典音乐艺术季暨国庆文旅消费月活动即将在彭州白鹿启幕 - Jiemian.com

9月28日、成都市彭州市白鹿で第14回白鹿・中仏クラシック音楽芸術シーズンが開幕する。12月28日まで開催され、葉小鋼が芸術総顧問、ピエール・リーチが仏側芸術総監督を務める。開幕式では景煥指揮の中国国家交響楽団や劉雲志、雷佳、李爽らが出演し、葉小鋼の新作が初演される。

L’EIC fête joyeusement son demi-siècle d’existence

アンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）が創設50周年を祝う公演が、2026年9月19日と20日にパリのシテ・ド・ラ・ミュジックで開催される。ピエール・ブルー指揮によるブーレーズ、リゲティ、陳銀淑、サーリアホ、グリゼーらの作品演奏や、ターンテーブリストのマリアム・レザエイとの共演、ソリストによる演奏などが予定されている。

Between Breath and Brass: Hearing the Sheng in Contemporary London

ロンドンで活動するジュリア・ルオは、星海音楽学院でユーフォニアムを学んだ後、笙の演奏も並行して探求している。8月の第4回ロンドン国際中国音楽祭で、英国中華オーケストラとともにマイケル・エリソンの『Curve』の英国初演に参加した。西洋の金管楽器と中国伝統の笙という異なる楽器の経験を通じ、記譜法と演奏実践の間の対話や現代アンサンブルでの笙の表現を追求している。