モートン・フェルドマン（Morton Feldman）のレッスン――藤枝守が生誕100年を迎える作曲家の音楽と記憶を辿る - Mikiki by TOWER RECORDS

フェルドマンはレッスンやレクチャーの中で「楽器のイメージ」という言葉を多用した。これは楽器を表現のためのツールとしてではなく、楽器が発する音響それ自体がイメージとして顕在することを意味する。作品タイトルに楽器名が冠されていることからも、楽器が彼の音楽にとって最も重要な存在であることが示されている。

例えば『Why Patterns?』では、ピアノの断続的な高音域のパターンにグロッケンシュピールの金属音が絡み合うシーンが続き、各楽器の固有性が吟味され、不規則なパターンの中に「楽器のイメージ」が織り込まれている。このイメージは聴取後も耳に残る。

晩年のフェルドマンの音楽は演奏時間が長大化し、最長の『弦楽四重奏第二番』は6時間以上を要する。こうした長大化は時間の方向性を宙づりにし、弱音による「楽器のイメージ」が際立つ個々のパターンを「全体」という拘束から解放する。その結果、あたかも眼の前に広がる大きな絵画作品を観ているかのような感覚をもたらす。