Take 5: Anthony Roth Costanzo charts the future of opera ahead of Mahaiwe gala - The Berkshire Eagle

編集者注：この記事は、アメリカン・モダン・オペラ・カンパニーの所在地をバーモント州スタンフォードに訂正するため、7月28日に更新されました。

グレート・バリントン — フィリップ・グラスのオペラの傑作でタイトルロールのファラオを演じ、高い評価を得たアンソニー・ロス・コスタンゾにとって、『アクナーテン』の華やかな琥珀色の冠は、彼が持つ多くの顔の一つに過ぎない。

彼は興行主でもあり、オペラ・フィラデルフィアを率いて3シーズン目を迎える。また、著者でもあり、世界中の舞台で彼に称賛をもたらした高い男性の声種についての歴史と回想録を組み合わせた『Countertenor』の出版を控えている。もちろん、彼はオペラ歌手でもある。

8月2日、彼は今年のマハイウェ・パフォーミング・アーツ・センターのガラ公演のヘッドライナーとしてバークシャーに向かう。この地域は、バーモント州スタンフォードに拠点を置くアメリカン・モダン・オペラ・カンパニーのメンバーとしての活動を含め、コスタンゾにとって馴染み深い場所である。

「私はバークシャーが大好きです」と彼は語った。「特に夏の間は……あそこの木々の葉の間を吹き抜けるような音楽的遺産からエネルギーを得ることは、本当に興味深いことだと思います」

マハイウェでの公演を前に、イーグル紙はコスタンゾに対し、歌手として楽しんでいること、プロデューサーとして達成したこと、そして舞台の内外でどのように多様な役割のバランスをとっているかについて話を聞いた。Zoomで行われたこの会話は、長さと明瞭さのために編集されている。

1 カウンターテナーのレパートリーは、バロックや初期古典派、そして現代作品というように、カノン（規範）の両端に最も多く存在します。その幅広さは、ジャンルに対するあなたの見方や、グレート・バリントンで行うようなリサイタルで披露するものにどのような影響を与えていますか？

マイケル・ジャクソンからミッキー・マウスまで、ファルセットは私たちの生活に浸透していますが、それをクラシックの形式で耳にすることは、依然として衝撃的で驚きを伴うものです。私は、その声が生まれたバロックの伝統のような伝統をどのように呼び起こせるか、また、その声のために書かれた現代音楽をどのように尊重できるかを見るのが好きです。しかしリサイタルでは、あえて境界を押し広げ、19世紀の美学をこのカウンターテナーの声を通して再構築することも好みます。私はリサイタルでリストやベルリオーズ、あるいはヴェルディの曲を歌うこともありますが、それはオペラに対する私たちの先入観というレンズを通して声を理解するのが楽しいと思うからです。

2 この秋、あなたはメトロポリタン・オペラでミッシー・マッツォーリの『リンカーン・イン・ザ・バード』の世界初演に出演されます。彼女の作品はオペラ・フィラデルフィアでもプログラムに取り入れていますね。現役の作曲家とコラボレーションする際、興行主としての立場と歌手としての立場では、アプローチがどう異なりますか？

歌手としては、彼らのアイデアに命を吹き込むためにそこにいます。彼らが書いたものを受け取り、彼らが伝えようとしていたことに対して実際に声を当てます。多くの場合、それは楽譜の音符の中に表現を見つけることを意味し、時には「あなたが書いたものとは違うことをしたらどうでしょう？ それの方があなたの望むものに近いですか？」と尋ねることもあります。一方、総監督や委嘱する立場にあるときは、オペラの現実的な側面が彼らのビジョンの障害ではなく資産となるよう手助けするためにそこにいます。……彼らが持つリソースで最良の結果を得る方法について実際にアドバイスできるよう、十分な先見の明を持ち、戦略的に考える必要があります。

3 あなたは、ビバリー・シルズやプラシド・ドミンゴのように、歌手でありながら歌い続けつつ歌劇団を率いた系譜の最新の人物です。芸術運営において、歌手としてどのような独自の視点をもたらしていますか？

芸術運営とは、本質的には創造的な問題解決です。それには戦術的なスキルが必要ですが、その創造的な部分はアーティストが誰よりも上手くできることだと思います。労働組合との交渉のように、本質的に創造的ではないと思われることに取り組むときでさえ、実際には、より協力的で、より威圧感の少ない創造的なアプローチがたくさんあります。モデルの再考、構造の再考、運営戦術の再考、文化、そしてもちろん芸術そのものにおける創造性です。私は自分の行うあらゆる側面にそれをもたらし、この芸術形式の新しい未来を創造できるように努めています。

4 あなたはメディアで、メトロポリタン・オペラのピーター・ゲルブの後継者候補として推測されるなど、未来を象徴する人物として頻繁に引用されています。あなたにとってオペラの未来はどのようなもので、その中で自分の存在によってどのようにその状況を変えたいと考えていますか？

オペラは、多くの先入観が存在する世界にありますが、人々にとって利用しやすいものとは感じられていません。それは単にお金や価格の問題ではなく、オペラという概念そのものの問題です。では、なぜ人はオペラに関わるのでしょうか？ それは、オペラが他のほとんどのものよりも、物語を語り、人々と感情的に繋がる可能性を秘めているからだと思います。もし繋がることが目標なら、あらゆる人口統計グループ全体で可能な限り多くの人々と繋がるようにしなければなりません。そのためには、ある意味でオペラのブランドを変える必要があります。……私はオペラを、人々が再び興味を持つようなものにしようとしています。それが時代の精神において価値を持つようになれば、資金がどこから来るか、関与がどこから来るか、そして実際にどのような芸術を作れるかについて、無限の可能性があります。

5 オペラ・フィラデルフィアで最も注目を集めた動きは「Pick Your Price（価格選択制）」イニシアチブ（誰でも最低11ドルからチケットを購入できる制度）です。このプログラムの背後にある論理は何であり、3シーズン目を迎える今、何を達成したと考えていますか？

その背後にある理由は多岐にわたりますが、一つは、価格が多くの人々にとって障壁であると根本的に信じているからです。オペラを誰のためのものだと感じさせることは、人々がそれについてどう感じるかを変える一つの方法です。Instagramで広告を買い、オペラのチケットを売ろうとすることを想像してください。もしそのチケットが200ドルで、Instagramがどの郵便番号に広告を出したいかと尋ねてきたら、論理的な人間であれば「どの郵便番号の人なら200ドルを払えるだろうか？」と考えるでしょう。