From Opera Greats to New Works, Here’s a Dia de Los Muertos Playlist of Classical Compositions for Grievers & Rememberers

（写真：Marty Sohl / Met Opera）

深い悲しみに暮れ、心が張り裂けそうになり、亡き人との思い出を振り返ることだけがその絆を繋ぎ止める唯一の喜びであるとき、人はどうするでしょうか。

特にラテンアメリカ系の人々にとって、死と向き合う手段の1つが「死者の日（Dia de los Muertos）」です。メキシコ、アメリカ合衆国、その他のラテンアメリカ地域で祝われるこの祝祭は10月31日から11月2日まで続き、亡くなった愛する人々を偲ぶ先住民族とスペイン双方の伝統から着想を得ています。主にヨーロッパやローマ・カトリックで親しまれている「万霊節（All Souls Day）」もまた、この世を去った魂への祈りと追悼を融合させたものです。

悲しみ、喪失、失意を乗り越える手段として音楽を用いることは、最もカタルシスをもたらす体験の1つになり得ます。孤独な悲嘆の中にいるとき、音楽は、人が抱きながらも言葉にできない痛みや愛を伝える台本やメロディを通じて、素晴らしい友となり得ます。

神経科学者のダニエル・レヴィティンによると、特に悲嘆の時期に音楽を聴くと、脳内では授乳中の母親と赤ちゃんの関係に代表される安らぎのホルモン「プロラクチン」が分泌されます。また、脳は鎮痛作用を持ち痛みを和らげ気分を高めるオピオイドも生成します。これらのプロセスを通じて、痛み、愛、喜び、思い出、涙が表面化し、悲しみが身体を巡ることで、音楽は感情を解放する優れた触媒となります。

先立った愛する人々、延期された夢、心を打ち砕くと同時に満たしてくれる思い出を振り返る方のために、聴くべきクラシック作品のリストを紹介します。

■ カルロス・チャベス：「ショチピリ（Xochipilli）」

「架空のアステカ」という副題を持つこの曲名は、ナワトル語で「小さな花」を意味します。管楽器4本と打楽器奏者6人のために書かれています。アステカ神話の神にちなんで元々は「ショチピリ＝マクイルショチトル」と題されていたこのメキシコ人作曲家による作品は、家族や愛する人を讃える神聖なアステカの儀式と重なる先住民族の響きから着想を得ています。

■ ガブリエラ・オルティス：「死者の祭壇（Altar de Muertos）」

4部からなる弦楽四重奏曲で、オルティス自身が述べるように、それぞれの部分が「メキシコにおける死のより広い概念と、それに対する私自身の個人的なヴィジョンを形作る多様な情緒、伝統、精神世界」を描写しており、そこには喜びと絶望、闇と善の二面性、生と音楽の循環的なリズムが含まれています。

■ シルベストレ・レブエルタス：『マヤ族の夜』より「魅惑の夜（Noche de encantamiento）」

映画『マヤ族の夜』のために書かれたスコアで、ユカタンのジャングルを舞台にしたマヤの悲劇として知られています。

■ ダイアナ・シルセ：「微笑む死（La Muerte Sonriente）」

先住民族の楽器を伴う合唱曲で、シルセが語るように、愛する人を思い出し讃えることに伴う「ノスタルジックな幸福」を捉えています。シルセは演奏において合唱団に歌って踊ることを奨励しており、喜びと悲しみを同時に感じるよう促しています。

■ ガブリエラ・レナ・フランク：『魔法のアメリカのためのレクイエム：死者の日（Requiem for a Magical America: El Día de los Muertos）』（2006年）

大編成のウィンド・アンサンブルのための10楽章からなる民俗的レクイエムで、村のさまざまな情景を通じて死者を称えます。フランクが作曲ノートに記しているように、「万霊節と重なるこの祝祭は、征服後と征服前の宗教的信仰が融合した『民俗カトリック』の一例」です。

■ リヒャルト・シュトラウス：『4つの歌曲』作品27より「明日の朝（Morgen!）」

シュトラウスと同時代の詩人ジョン・ヘンリー・マッケイの詩を用い、作品27の4曲は妻のパウリーネ・シュトラウス＝デ・アーナへの結婚祝いとして作曲されました。この詩とオーケストレーションは、困難や苦痛、あるいは一日を締めくくる夜が訪れた後でも、再び愛すること、あるいは愛し続けることと同義であり、「明日は再び太陽が輝くだろう」と歌われます。

■ リチャード・メイヤー：「死者の日（Dia de los Muertos）」

弦楽オーケストラのための作品。メイヤーは人気のある指導者・音楽教育者であり、若い演奏家たちが学ぶための作品としても作曲されました。

■ エルネスト・デ・クルティス：「忘れな草（Non ti scordar di me）」

イタリア語のタイトルは「私を忘れないで」を意味する有名なイタリア歌曲（芸術歌曲）です。「私の人生はあなたと共にある」「私の心にはいつもあなたへの巣がある」といった歌詞は追悼を象徴しています。

■ ジャコモ・プッチーニ：『ラ・ボエーム』より「あなたの愛の呼ぶ声に（Donde lieta usci）」

第3幕で悲嘆に暮れたミミが歌う有名なアリアです。喪失感に打ちひしがれながらも「恨み言なしに（senza rancor）」別れを告げる姿勢は、このソプラノ役を通じてオペラ全体を貫くテーマであり、愛することは別れを告げることでもあると知る、傷心の人々にとって癒やしとなります。

■ ピエトロ・マスカーニ：『カヴァレリア・ルスティカーナ』より「間奏曲」

トゥリッドゥによるサントゥッツァへの酷い裏切りや、サントゥッツァがアルフィオにローラとトゥリッドゥの不倫を暴露するなど、緊張感に満ちた胸の張り裂けるような場面が続いた後に演奏されるこの穏やかな間奏曲は、皮肉であると同時に見事に調和しています。通常は歌手のいない空の舞台で演奏され、聴衆は目の前で繰り広げられる物語、さらには自らの人生における美しさ、苦悩、悲しみをかみしめることになります。

■ ジャコモ・プッチーニ：『西部の娘』より合唱「私の年老いた両親は何をしているだろう（Che faranno i vecchi miei）」

望郷の賛歌であり、鉱夫たちが遠く離れた故郷や愛する人たちを感慨深く思い返す場面を描いています。

■ モーリス・デュリュフレおよびガブリエル・フォーレ：それぞれの『レクイエム』より「慈しみ深きイエスよ（Pie Jesu）」

葬儀や追悼の儀式で歌われる神聖な聖歌であり、「慈しみ深きイエスよ」という言葉は魂の永遠の安息を祈願します。

■ ジャコモ・プッチーニ：『トスカ』より「星は光りぬ（E lucevan le stelle）」

このアリアで、カヴァラドッシは処刑のわずか1時間前に、最愛のトスカとの甘く情熱的な記憶を思い出して胸をいっぱいにします。死を前にして絶望と悲しみに打ちひしがれながらも、カヴァラドッシは「時は去り、私は絶望の中に死ぬ！そしてこれほど命を愛したことはなかった！」と嘆きます。