Concert-hommage à Béatrice Uria-Monzon – Bordeaux

すでに1年と少しが過ぎた。ベアトリス・ウリア＝モンゾンの訃報に接したのは2025年7月のことだった。

恐れのあと、各地からオマージュの時が訪れた。この不吉な知らせを払拭するかのように、声が集まり、言葉が溢れ出した。やがて、彼女のほぼ人生そのものであった歌へと再び焦点を合わせる時が来た。アングレが試みを行い、ボルドーもまた、数々の役の記憶が誇り高きベアトリスのために築く台座に、石を積まないわけにはいかなかった。

なぜなら、彼女にとってすべての始まりは、ある意味でボルドーだったからである。レクトゥールのサン＝ジャン高校の合唱団で、影響を受けることになる教師のもと歌と出会った後、彼女はマルセイユのCNIPAL、そしてパリ・オペラ座の声楽学校へ進む前にボルドー音楽院に入学した。その後の歩みは知られている通りである。

基礎が築かれた街ボルドー――国際的なキャリアによってガロンヌ川の岸辺から遠く離れることになっても、彼女は戻ってきた。特にアラン・デュオーが彼女のために構想・制作した舞台『マリア・カラス、ある情熱、ある運命』では、この歌姫の約10のアリアを歌うという大胆な賭けに出た。

ボルドー国立歌劇場の総裁エマニュエル・オンドレにとっても、さまざまな背景と世代にわたる約10人の歌手を一夜のために集めることは難しい挑戦だった。彼女を知る者、共演した者、すべての人にとって彼女は模範的な存在であり続けた。都合がつかなかった者（カリーヌ・デエ）や、直前に出演できなくなった者（アレクサンドル・デュアメル、クレマンティーヌ・マルゲーヌ）もいたが、肝心なのは聴衆がそこにいて、時には涙を堪えて笑顔を交わす瞬間を共有できたことである。特にリオネル・サラザンが「おお、イシスとオシリスの神よ」の最後に、長年人生を共にした彼女へ感動的なオマージュを捧げた時はそうであった。

また、エマニュエル・オンドレや、公演の2部構成を司会進行したジュディット・シェーヌ（フランス・ミュージック）、そしてコンサートの最後に長年の友人であるデルフィーヌ・エダンが語った、控えめで的確な言葉も心に残る。

そして音楽について。楽曲（特に管弦楽曲）の構成や選曲についてすべてを理解できたわけではない。『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲は見事なオープニングだったが、『パースの美しい娘』の抜粋（前奏曲、セレナード、行進曲とジプシーの踊り）は控えめに言っても不要であった。

歌手たちにとって、このような演奏会での難しさは、出だしの不調のリスクを冒しながら体を温めずに舞台へ上がることである。今夜のジャン＝セバスティアン・ブーは、温かみのある声質にもかかわらず『椿姫』の「プロヴァンスの海と陸」で少し息が短く、ソフィー・コッホは『イスの王様』の難曲「突然あなたを見たとき」を通じて困難（荒い息遣い、広いビブラート）に直面したが、『ホフマン物語』の舟歌が救いとなった。

急遽クレマンティーヌ・マルゲーヌの代役を務めたエヴ＝モード・ユボーには感謝したい。彼女の「ハバネラ」は魅力と余裕に満ちており、この役をさらに聴いてみたいと思わせた。ウィーンで『フィガロの結婚』のデビューを果たし帰国したばかりのフロリアン・センペイは、期待通り魅力的で勢いのある闘牛士を演じた。

アレクサンドラ・マルセリエは、すでにいくつかの舞台で好評を博している得意の役、蝶々さんとして輝きを放った。ジュリアン・アンリックのピンカートンとの第1幕の二重唱は聴衆を正当に魅了した。二人は素晴らしいコンビであり、わずかなズレもこの愛の二重唱が残した素晴らしい印象を損なうことはなく、事実この夜の最も美しい瞬間となった。この成功は、アンリックによる非常に魅力的なピンカートン（パリの聴衆は『ハムレット』で見たばかりである）の功績でもある。声は澄み、時に輝かしく、力強さと好ましいカンタービレを備えている。アンリックは「お前が投げたこの花は」でもこの素晴らしい第一印象を裏付け、完璧なアーティキュレーションと見事にコントロールされた息遣いにより、極めて有望なこのリヨン出身のテノールをさらに聴いてみたいと思わせる優美な瞬間を生み出した。

最後に、好調なボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団を率いたフィリップ・バッハは、ベアトリス・ウリア＝モンゾンの追悼として多彩な小品が並んだこの夜に見事なまとまりを与えた。