Salomé Gasselin - Villa Albertine

サロメ・ガスラン

音楽家

2027年1月〜2月

- クラシック音楽

- ニューヨーク

「バラク・ノーマンとこの伝説的な楽器の特異な歴史をたどりながら、無伴奏ヴィオラ・ダ・ガンバのための17世紀イギリスのレパートリーの一部を深く掘り下げたいと考えています。」

すべてはある音から始まりました。ブドウ畑のトラクターの音、私が生まれた農場の牛の鳴き声、そして10歳頃、ヴァイオリンのレッスンの後に音楽院の廊下から聞こえてきたヴィオラ・ダ・ガンバの音です。響き豊かで、抗いがたく、温かいその音は、私の直感と魂に直接語りかけてきました。その魔法は今も私に作用し続けています。

私は、心がそれらを選別する時間を持つ前に、点滴のように届けられるメッセージとして音や声を受け取ります。都合が良いことです。こうした連続する啓示によって、私はアンジェ、リヨン、ハーグ、ザルツブルク、パリの指導者のもとで学び、その後、楽器製作者、ジャーナリスト、作家、音楽家、音楽愛好家たちと出会い、彼ら全員が私の趣味や、一般に古楽と呼ばれるもの（私はこの言葉をあまり好みませんが）を演奏するアプローチを形作ってきました。

私はヨーロッパ、アジア、アメリカ全土で室内楽を演奏し、ソリストとして出演し、この音を喜ばしい伝染のように広める音楽家たちと共演しています。また、私に深い印象を残した活気ある街マルセイユなどを中心に、ヴィオラ・ダ・ガンバの指導も行ってきました。

この古い楽器において私を惹きつけるのは、その音響的素材と、それに関連するレパートリーが持つ逆説的な新鮮さです。それは現在において完全な意味を見出し、私たちが今日どのように世界に生きているかについて何かを語りかけることさえできます。

現代性と前衛の象徴である世界都市で、過去の証人とともにレジデンシーを過ごし、点滴を通じて耳を調律し、内なる針を調整し続けること以上に素晴らしいことがあるでしょうか。

サロメ・ガスランは注目を集める気鋭のアーティストであり、ヴィオラ・ダ・ガンバにスポットライトを当てています。ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック・クラシック2024の受賞者であり、2020年のルガーノにおけるジャンニ・ベルガモ音楽賞でグランプリ、2020年のバッハ＝アーベル・コンクールで第2位を獲得しました。最近では、フィルハーモニー・ド・パリ、ブルージュのMAフェスティバル、キーウのウクライナ国立フィルハーモニーなどの会場で自身のプロジェクトを演奏しています。彼女のアルバム『Récit』（2023年）と『Mystères』（2025年）は批評家から高く評価されています。彼女は1655年にパリでシモン・ボンガールによって製作されたバス・ヴィオールを演奏しています。

10年前、マンハッタンの個人コレクションで、私はこれまでに演奏する機会を得た中で最も美しいヴィオラ・ダ・ガンバに出会いました。それは瞬時で深い一目惚れでした。ヴィオラ・ダ・ガンバ製作者のストラディヴァリウスと呼ばれるバラク・ノーマンによって作られたこの楽器は、私の身体に完璧にフィットし、今でも心に響き続けるほど特徴的な音を持っています。ヴィラでのこのレジデンシーは、その楽器とともに過ごす貴重な時間を与えてくれます。

楽器の演奏、古文書の調査、そして現代の創作を結びつけながら、私はヴィオラ・ダ・ガンバのレパートリーの現代における響きを探求します。

バラク・ノーマンとこの伝説的な楽器の特異な歴史をたどりながら、無伴奏ヴィオラ・ダ・ガンバのための17世紀イギリスのレパートリーの一部を深く掘り下げたいと考えています。忘れられた傑作を何としても見つけ出そうとするのではなく、この過去のイギリス音楽に対する私自身のアプローチを通じて、何か新しいものが生まれることを願っています。実際、この生きた証人を演奏することは私の実践を深め、初期レパートリーに対する理解を変革するでしょう。それは音の物理的な遺産を通じて、言葉や論文では完全には伝えられないもの、すなわち直感と内省の対話を捉える唯一無二の機会です。メトロポリタン美術館のコレクションの見学や、アメリカの主要な音楽学者たちとの対話は、この楽器が巡ってきた歴史的背景を描き出す助けとなるでしょう。

ニューヨークがその一部となっているこの楽器の物語を広げるため、私はこの街のサウンドを形作る作曲家たちに、この楽器のための楽曲制作を呼びかけました。これから行われるこれらの出会いとその後の交流が、私のレジデンシーの中心となります。彼らとともに楽器の歴史に新たな章を刻むことで、これらの素晴らしい楽器、証人、そして音楽家たちと密接に関わりながら、時間をかけて構築されるプログラムが生まれることを期待しています。

もしこの楽器が、博物館の展示品としてではなく、ニューヨークの生きた声として目覚めることができたらどうでしょうか。ニューヨークはこの初期ヴィオラ・ダ・ガンバの音の風景です。この宝石のような楽器は、世界の金融資本に属する運命にあったかのようです。17世紀の都市の中心であるセント・ポールズ・アレイとセント・ポールズ教会墓地の間にある「バス・ヴィオルの看板」のもとでロンドンに生まれ、現在は現代性と未来を体現する都市に保存されています。

これは逆説的に、古楽を生きていて自発的なもの、つまり博物館学とは正反対のものとする私の理解を表現しています。このレパートリーの演奏には、400年前に書かれた音楽を理解するための自由、即興、そして好奇心が必要です。

ニューヨークはまた、私にとって重要なリソースも提供してくれます。古文書、図書館、メトロポリタン美術館の楽器、そして例外的に豊かで多様な音楽シーンです。私の研究は、学芸員、アメリカの音楽学者、そしてアメリカ・ヴィオラ・ダ・ガンバ協会との対話を通じて具体化されます。古楽シーンを超えて、ジャズ、即興音楽、実験音楽といったオルタナティブなコミュニティとも関わりたいと考えており、そこではこの17世紀の楽器が独自の適した対話相手を見出せるかもしれません。

私は、今まさに執筆しているこの場所からニューヨークのサウンドを体現している、ダグ・バリエット、ビル・フリゼール、ジョン・ゾーンといったアーティストたちと協働することを望んでいます。ニューヨークにあるこのヴィオラ・ダ・ガンバは、ハンナ・アーレントが『過去と未来の間』で述べた「まだ誰も耳を傾けたことがないことを語る、予期せぬ新鮮さ」そのものです。私はそれを体験することを切望しています。

パートナーシップ：

ソシエテ・ジェネラル財団

ソシエテ・ジェネラル財団は、より包摂的で持続可能な開発に貢献しています。