Review: Iphigénie en Tauride (London Coliseum) - All That Dazzles
イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）がグルックのオペラ『トリードのイフィジェニー』を原語フランス語で初上演（ロンドン・コロシアム、評者：サム・ウッドワード）
レビュー：『トリードのイフィジェニー』（ロンドン・コロシアム）
評：サム・ウッドワード
評価：星3つ（★★★☆☆）
イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）は、その名称が示す通り、伝統的に英語でオペラを上演し、幅広い観客への普及を担ってきた。しかしその伝統から注目すべき逸脱として、クリストフ・グルックの『トリードのイフィジェニー』が、原語であるフランス語によってロンドン・コロシアムでわずか4回のみ上演されている。グルックの最高傑作の一つと広く見なされているこの滅多に上演されないオペラは、苦しみが続く運命にある家族を通じ、犠牲、受け継がれる暴力、そして生存を探求する。
グルックはそれ以前にも一度、イフィジェニーを生贄の祭壇に送っていた。彼の1774年のオペラ『オーリードのイフィジェニー』は、ギリシャ艦隊がトロイへ出航できるよう彼女を犠牲にするという父親の決断を描いている。その5年後、エウリピデスの戯曲に基づくニコラ＝フランソワ・ギラールの台本により、『トリードのイフィジェニー』がパリで初演された。本作では生き延びたイフィジェニーがトリード（タウリス）で巫女として仕えており、一人が自身の弟であるとは知らずに、2人のギリシャ人捕虜を生贄に捧げるよう命じられる。初演から約250年を経て、この新制作はENOが同作を舞台にかける初の機会となる。
近年好評を博した『1536』などオペラや演劇で実績を持つオリヴィエ賞受賞演出家リンドジー・ターナーが演出を手掛け、2019年の『ノアの洪水（Noye's Fludde）』以来となるENOへの復帰を果たした。冒頭は設定や劇的緊迫感を確立するのに時間がかかる。嵐が近づく中で巫女たちが神殿を掃き清めるが、その場面は妙に急ぐ様子がなく、トアス王の登場も彼が肉体的に存在しているのか、それともイフィジェニーの幻影の一部なのか曖昧である。しかし第1幕の終わりまでには物語と演出は格段に明瞭になり、第2幕の牢獄の場面は舞台を一変させる。ターナーの感情に対する洞察力は登場人物同士の関係性において最も顕著となり、姉弟の苦悶やオレストとピラードの献身的な絆が、後半の幕に魅力的な人間味を与えている。
このプロダクションの中心にいるのが、タイトルロールを務めるクリスティン・ライスである。英国を代表するメゾソプラノのひとりと広く目されるライスは、イフィジェニーの苦悩を極めて情動豊かに演じ、彼女の幻影、恐怖、痛ましい記憶を説得力のある苦悶の感情とともに表現した。歌唱は表現力豊かだが、特に冒頭の場面などではオーケストラを突き抜けて響かせることや、他の主要キャストの存在感に合わせるのに苦心する瞬間も見られた。その後の弟オレストとの場面は、この夜最も心揺さぶるものの一つとなった。第3幕と第4幕における彼女の演技は見事であり、結末はやや予想しやすいものの、再会の迫力は息をのむほどである。
際立った演技を見せたのは、オレスト役のジャック・インブライロとピラード役のニック・プリチャードである。インブライロは無力なオレストを印象的に演じ、その心を掴む力強いバリトンは、ロンドン屈指の大規模なウエストエンドの劇場を満たす並外れた響きを持っていた。声の力強さと脆さのバランスを取り、オレストの精神的苦悶に迫真性をもたらし、ピラードとの関係性には繊細さを与えた。プリチャードの美しく澄んだテノールは格別の喜びであり、牢獄の場面における温もりと優しさに満ちた演技は、この夜最も感動的な瞬間の一つとなった。2人の男性が互いにもたらす痛みは、彼らが見せる配慮と同じくらい胸を打つ。インブライロとプリチャードの共演は素晴らしく、彼らの親密さが醸し出すロマンティックな優しさは、迫り来る別れの予感を一層切ないものにしている。
プロダクションの現代的な性質は、コンクリートの壁囲い、ほぼ何もない舞台、わずかな小道具で構成されるスートラ・ギルモアの簡素で峻厳な美術に反映されている。その簡素さは、特に冒頭の場面において神殿の雰囲気を醸し出すには至らず、衣裳も演出の方向性を分散させている。トアスは現代的なスーツで現れ、捕虜たちの衣装も同様に現代風である。一方で女性たちは、伝統的なギリシャの舞台設定を思わせるワインレッドのローブを着用している。これらの対照的なスタイルは統一された世界観を確立しきれず、ドラマが説得力を増すにつれても、視覚的なアイデンティティは不確実でややまとまりを欠いたままとなっている。現代的な斬新さか伝統的な装飾かのどちらかに絞り込むことが、視覚的なまとまりをもたらすだけでなく、オペラの設定、物語、感情の調和をより効果的に伝えることにつながっただろう。
しかし、ティム・ミッチェルの照明デザインは、何もない舞台に雰囲気をもたらすことに特に成功している。嵐の威力、焚き火の温もり、オレストの過去の幻影が鮮やかに具現化され、美術単体では不足していた明瞭さを劇の進行に与えた。指揮者としてのデイヴィッド・ベイツの仕事も同様に素晴らしい。ENOデビューとなったベイツは、スリリングな緊張感をもってオーケストラを率い、その深みのある重厚なサウンドはコロシアムを満たした。グルックのあまり知られていないスコアに出会う機会は、舞台上で展開する感情に音楽の表情の変化がいかに寄り添っているかによって、より実りあるものとなっている。オーケストラ演奏の豊かさと感情的な力強さは、この夜の最も心揺さぶる瞬間をいくつか生み出した。音楽はまさに崇高である。
ギリシャの物語にふさわしいメロドラマに満ちた『トリードのイフィジェニー』は、最高の瞬間においては観る者を引き込み、美しく、深く胸を打つ。手探りな冒頭と混乱を招く視覚的な選択はもどかしいものの、後半の幕では演技、照明、アンサンブル、音楽が見事に融合している。姉弟の再会とオレストとピラードの献身がプロダクションに強力な感情の軸を与え、ベイツの優れた指揮がそれに匹敵している。グルックのこのオペラはもっと頻繁に演奏されるべき作品であり、ENOによる初上演は、この作品がロンドンの舞台に戻るべき正当な理由を力強く示している。
『トリードのイフィジェニー』はロンドン・コロシアムで11月14日まで上演される。