Porgy and Bess à la Philharmonie : Paris, à l’orée d’un autre rivage - Première Loge

2026年9月11日金曜日、パリ・フィルハーモニーにて『ポーギーとベス』が上演された。

絵画的な描写やドキュメンタリー的な真実の追求ではなく、欧州ツアーの最初のステップとして、ケープタウン・オペラのソリストたちとチネケ！・オーケストラは、ガーシュウィンのオペラが単なる口ずさめる旋律の集まりではなく、どのような空の下でも起こりうる現実の物語であることを示した。

パリ・フィルハーモニーか、それともキャットフィッシュ・ロウか。その境界は曖昧だった。ブリタニー・スミス（クララ）の輝かしく銀色の声が冒頭から歌い上げるように、それはまさに真夏の夜の出来事であった。

ガーシュウィン唯一のオペラが92年前にボストンで初演されて以来、その物語には暴力が通底しているにもかかわらず、この夜は温かさと活気に満ちていた。マグダレーネ・ミナール演出、マリカ・ロザリンドのドラマトゥルギーによるこの舞台で、なぜこれほどの一体感が生まれたのか。それは何よりも、歌手同士が顔を見合わせずとも相手の動きを察知できるような、アンサンブルの精神によるものだ。すべてが自然に流れ、作為的な真実味を感じさせない。プログラムに記されている通り、アフリカ大陸唯一の常設オペラカンパニーであるケープタウン・オペラのアーティストたちは、異国の苦しみを借りて歌うことはない。彼らにとってキャットフィッシュ・ロウは異国的な場所ではなく、自分たちの記憶（南アフリカ）が鏡（アメリカ）に映し出された姿なのだ。その結果、観客は目の前の光景を信じ、集団的な経験を通じて結ばれた人々の物語として受け入れることができる。

マリサ・ヴィサギーによる衣装は、20世紀初頭やサウスカロライナという時代・文化のカリカチュアに陥ることなく、リアリズムを強調している。控えめでありながら美しく、説得力がある。ヤシーン・マニュエルによる振付は、ミュージカルのような過剰な華やかさを排し、音楽とテキスト（アイラ・ガーシュウィンとデュボース・ヘイワードによる）が語る物語を補完している。それは、言葉と歌と身振りが一つの息吹となり、喜びを祝い、苦悩を癒やし、希望を呼び戻すコミュニティの物語である。

シカゴ・リリック・オペラの音楽監督エンリケ・マッツォーラの指揮のもと、チネケ！・オーケストラ（イボ語で「神」の意）は、交響的書法、ジャズ、ブルース、スピリチュアルが混ざり合うスコアから多彩な色彩とテクスチャーを引き出した。単なる伴奏にとどまらず、オーケストラは語り、囁き、笑い、泣き、キャラクターの一人として生きている。ソリストとオーケストラが密接に関わることで、物語の整合性が保たれた。

ポーギー役のバリトン、シヤブレラ・ントラレは、観客が即座に共感できるキャラクターを体現した。彼は、力強い低音とキャラクターの身体的障害を両立させ、純粋さと高潔さを失わずに演じきった。

ノンランラ・イェンデは、悲劇的な喜びと憂鬱な微笑みを湛えたベスを演じた。彼女の不安定さや、安らぎを求める絶望的な探求が痛々しいほどに表現されていた。

ルカンヨ・モヤケのスポーティン・ライフは、豪華で機敏、かつ中毒性のあるスウィングを見せた。その洗練された演技により、観客は憎むべきキャラクターを愛するという逆説的な幸福を味わった。

コンロイ・スコット演じるクラウンは、捕食者のような男らしさと圧倒的な声の権威を備えていた。その脅威の中にも、ドン・ジョヴァンニや伯爵のような叙情的な重厚さと気品が垣間見え、単なる悪役以上の深みを感じさせた。