Interview: Elena Moșuc – performing with sincerity, maturity and deep respect

グレアム・スパイサーが、ヴェルディの『ナブッコ』における難役アビガイッレでのデビューを果たしたエレナ・モシュクにインタビューを行った。

先月、ソプラノ歌手のエレナ・モシュクは、シラクーサのテアトロ・グレコ（紀元前5世紀に岩を削って造られた巨大な古代ギリシャ劇場）で『ナブッコ』のデビューを飾った。これは「Festival Lirico dei Teatri di Pietra」期間中に上演される3つの会場のうちの最初の公演である。モシュクは、シアトル・オペラが「最高にクールな戦う女性」と評したアビガイッレ役を、8月4日のテアトロ・グレコ・ディ・ティンダリ、8月7日のテアトロ・アンティコ・ディ・タオルミーナでも演じる予定である。

彼女は『魔笛』の夜の女王役でオペラのスターダムを駆け上がり、過去30年間にわたりニューヨークのメトロポリタン歌劇場からミラノのスカラ座まで、世界の主要な歌劇場で歌ってきた。

デビュー後、モシュクにこの難役を歌うことについて話を聞いた。

アビガイッレ……大役ですね！

アビガイッレはソプラノにとって最も挑戦的な役の一つです。ヴェルディのレパートリーにおける「エベレスト」のような存在です。「声殺し」とよく言われますが、その認識は少し誤解を招くものだと思います。

なぜそう思われるのですか？

この役はしばしば過度にドラマティックなソプラノに委ねられ、キャラクターの歌唱イメージが歪められてきました。私自身、アビガイッレが自分に向いている役だとは全く思っていませんでしたが、私の声と能力をよく知る数人が、この役を研究して挑戦してみるよう勧めてくれました。驚きましたが、探求してみると、実際には純粋なドラマティック・ベルカントの役であると気づきました。

ヴェルディはこの役を妻のジュゼッピーナ・ストレッポーニのために書きました。

ストレッポーニは全盛期に『夢遊病の女』のアミーナさえ歌ったベルカント・ソプラノでした。ですから、ベルカントの経験とドラマティックな本能が最高レベルに達した今のキャリアの段階で、私のようなソプラノがこの役を引き受けるのは自然なことだと思います。これは私の芸術の旅における自然な進歩であり、『魔笛』の夜の女王、『リゴレット』のジルダ、『ルチア』、『椿姫』のヴィオレッタから始まり、『清教徒』のエルヴィーラ、『リンダ』、チューダー朝の女王たち、『ノルマ』、『ジョヴァンナ・ダルコ』のジゼルダ、『ルイザ・ミラー』、『海賊』のイモージェネへと続いてきました。多くの点で、クリスティーナ・ドイテコムの歩みに似ています。

アルベルト・ムナフォ指揮者とフランチェスコ・コスタ指揮者から「Festival Lirico dei Teatri di Pietra」でのアビガイッレ役デビューを打診されたとき、まさに今がその時だと感じました。彼らが私を信じ、今日では稀なこの機会を与えてくれる勇気を持ってくれたことに深く感謝しています。

どのように準備しましたか？

スコアを研究し、最も難しい箇所を分析し、この役に対する先入観を捨てることから始めました。

アビガイッレは、安定した低音から輝かしく力強い高音まで、非常に広い音域を必要とします。ヴェルディはコロラトゥーラと深いドラマティックな歌唱を組み合わせてこの役を書きました。声量と投影が必要ですが、何よりも並外れた声と身体のスタミナが求められます。

最大の歌唱上の課題は何ですか？

研究を始めたとき、最も難しいのは登場シーンだと気づきました。この役を引き受ける技術があるかどうかを即座に明らかにする重要なポイントです。結果には嬉しい驚きがありました。日々の技術練習に取り入れるうちに、徐々に楽に歌えるようになりました。

実際、私が歌ってきた他のベルカントやヴェルディの役とそれほど変わりません。同じ音楽言語を表現する別の方法に過ぎません。これまでのすべての経験がこの役への準備になっていたと感じます。

例えば？

ヴェルディのレパートリーでは、ジルダが技術的な規律とフレーズの優雅さを与えてくれました。ヴィオレッタは技巧とドラマティックな強さを組み合わせる方法を教えてくれました。ジゼルダ、メドーラ、ルイザ・ミラー、レオノーラ（『イル・トロヴァトーレ』）は、叙情性、表現力、ドラマティックな力を伸ばす助けとなりました。『ファルスタッフ』のアリス・フォードは、異なる種類の舞台上の自由とエネルギーをもたらしてくれました。

この役を歌うと発表したとき、友人や同僚を驚かせたのではありませんか？

多くの人にとって、私の決断は驚きだったでしょう。しかし、私はある種の先入観には慣れています。キャリアを通じて、多くの人が私を『ロンバルディア人』のジゼルダや、『ノルマ』や『アドリアーナ・ルクヴルール』のようなベルカント以外の役で想像できませんでした。ある指揮者は、声を失うかもしれないからアビガイッレは歌うなと言いました。しかし、3ヶ月の研究と上演を経て、私は素晴らしい気分ですし、声も健在です！

私はアーティストであり、アーティストは常に新しい挑戦を求めなければなりません。

7月19日にシラクーサの美しいテアトロ・グレコでデビューしましたね。

デビューには本当に満足しています。サルヴァドール・バスケス指揮のもと、サルヴォ・ドルチェによる美しい新演出で素晴らしい公演ができました。心に刻まれる夜でしたし、ティンダリとテアトロ・アンティコ・ディ・タオルミーナでの公演も忘れられないものになると確信しています。

アビガイッレはどのような感情を与えてくれますか？

とてもエキサイティングな役です！一見すると、アビガイッレは強く、冷酷で、権力欲に駆られているように見えます。しかし心の奥底では、彼女の行動はすべて、拒絶、疎外感、そして愛され受け入れられたいという切実な欲求という深い傷から来ています。この内面の葛藤こそが彼女を人間らしくしているのです。私にとってアビガイッレは悪役ではなく、苦しみと脆さゆえに悲劇的な選択をしてしまう女性です。

歌っている古代ローマの円形劇場は非常に美しいですが、特別な課題はありますか？

屋外での歌唱は常に挑戦ですが、アレーナ・ディ・ヴェローナを含め、野外劇場では何度も歌ってきました。明瞭さを失わずにオーケストラの上に声を響かせるよう、声の投影に取り組まなければなりません。