Charity Begins at Grange Festival for Mozart’s La Clemenza di Tito
グランジ・フェスティバルでモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』が上演
ドラマの積み重ねと見事な歌唱によるセットピースを備えたモーツァルトの1791年のオペラの遺作である本作は、全幕上演であれ、グランジ・フェスティバルのネオクラシック様式の邸宅で行われたようなコンサート形式であれ、もっと頻繁に聴かれるべき理由をすべて示していた。国際的なソリスト陣、モーツァルトフェスト・ヴュルツブルク合唱団、そしてレ・タラン・リリクによるこの上演は、個人の忠誠心と市民的義務の間で引き裂かれる、ある種ステレオタイプな高貴な登場人物たちを鮮やかに蘇らせた。
ローマ皇帝ティートゥス・ウェスパシアヌスの慈悲を描いた『皇帝ティートの慈悲』は、かつてはモーツァルトの成熟期のオペラの中で「シンデレラ」的存在と見なされ、ワーグナーは本作を「硬直して乾燥している」と切り捨てていた。19世紀から20世紀初頭にかけて、モーツァルトがオペラ・セリアとその説教調の様式に回帰したことは時代遅れとされていたが、過去50年間の本作の復権により、その音楽の質に対する疑念は払拭された。1974年のコヴェント・ガーデン、1991年のグラインドボーンでの上演以来、『ティート』は今やレパートリー作品となっている。ここグランジでは、クリストフ・ルセがフォルテピアノを弾きながら、また立ち上がって指揮を執り、ラモーの1739年のオペラ『エベの祭典』の副題にちなんで名付けられたパリを拠点とする古楽アンサンブルを率いて、この素晴らしいスコアのあらゆる細部とニュアンスを引き出した。
モーツァルトのこのオペラには「いかにして殺人を切り抜けるか」という副題を付けられるかもしれない。悪女ヴィテッリアの策謀や、彼女の忠実な友人であるティートの暗殺に同意させられるセストの利用にもかかわらず、作品の道徳的なトーンは、喜劇的あるいは滑稽なプロットの展開や、「AがBを愛し、BがCを愛し、CがDを愛する」といった恋愛の連鎖によって和らげられている。これらのエピソードは主に第1幕に限定されており、ティートは不在のベレニーチェからセルヴィーリアへ、そしてヴィテッリアへと、まるで『ラブ・アイランド』の出場者のような速さで愛情を移していく。これは、ヴィテッリアの野心と彼女によるセストの操作に対する、必要不可欠なカウンターウェイトとなっている。
レチタティーヴォが作品の大部分を占めており、ここでの歌唱による対話は、復讐に燃えるヴィテッリアを演じたギリシャのソプラノ、アフロディテ・パトゥリドゥによって流暢かつ無駄のない態度で繰り広げられた。操作者から哀れな嘆願者へと変貌する彼女の姿は完全に説得力があり、それはセストの忠誠を要求する際に火と硫黄を吐き出すような威圧的な「Deh, se piacer mi vuoi」に反映されていた。第2幕の「Non più di Fiori」（バセットホルンの伴奏が美しい）では、ヴィテッリアの良心がティートに自らの行動を告白してセストを救う必要性を説く中で、よりなだめるようなトーンが彼女を包み込んだ。この傑出した歌唱により感情の温度は高まり、コンサート形式のパフォーマンスを新たなレベルへと引き上げた。
本作の原動力の一つは、セストのヴィテッリアに対する断ち切れない愛であり、彼女は命令があれば殺人も厭わない。スペインのメゾソプラノ、マイテ・ボーモンはセスト役（ズボン役）として傑出しており、「Parto parto」では落ち着きと完璧なイントネーションのレッスンを見せた。その後、「Deh, per questo istante」では、議事堂襲撃後の後悔を、これ以上ないほど表現豊かに歌い上げ、観客を魅了した。彼女のようなコントロールとスタミナは、この夜のハイライトとして残るだろう。
セストの友人アンニオ（もう一人のズボン役）を演じた明るい眼差しのアンブロジーヌ・ブレは、アンサンブル・ナンバーにスタイルと比類なき純粋さをもたらし、「Deh prendi un dolce amplesso」は特に満足のいくものだった。第2幕で役が深まるにつれ、彼女はセストに罪を償うよう助言する「Torna di Tito a lato」のすべての柔らかな叙情性を強調した。ティートに慈悲を求めるよう促す「Tu fosti tradito」も同様に印象的だった。アンナ・エル＝カシェム演じるセルヴィーリアも、唯一のアリア「S'altro che lacrime」でヴィテッリアに良心を見つめ直すよう諭し、アンニオと共有する良識の感覚を表現した。
二人の男性のうち、アドリアン・フルネゾンは追従的なプブリオを演じ、ティートに裏切りへの対処法を語る際に権威あるトーンを生み出した。ティート役のジェレミー・オヴェンデンは役柄に深く入り込み、第2幕の葛藤で最高のパフォーマンスを見せた。緊迫したアッコンパニャート「Che orror!」や、愛だけで統治することはできないと悟り始める際の「Se all'impero, amici Dei」での印象的なコロラトゥーラを披露した。
歌手たちが譜面台を使用していることを無視すれば、これは説得力のあるパフォーマンスだった。ルセとステージ上の奏者たちは素晴らしいサポートを生み出し、ステージ脇に配置された8人の規律ある合唱団の存在も忘れてはならない。躍動感のある弦楽器と風味豊かな木管楽器が超強力な序曲に彩りを添え、その後ルセはソリストたちとの実りあるコラボレーションを導き出し、奏者たち、特に二人の崇高なクラリネット奏者には称賛が贈られた。