20 Jahre Hofklang – privat finanzierte Initiative zur Förderung neuer Musik

フォルケ・ラーベ、スチュアート・サンダース・スミス、ベート・フラー、ケイシー・カンジェロージ、マティアス・シュパリンガー、ジョン・ケージの作品が、建築・建設エンジニアリング会社が私的に資金提供するベルリン中心部のコンサートで演奏される。2007年にライプツィヒのニコライ通りにある中庭で、バルコニーや中庭自体を使った音楽から始まったこの活動は、現在ではギャラリーを併設したロフトで行われている。ちなみに、そこではゲルハルト・アルテンブルクの生誕100周年記念展が同時開催されている。

「Hofklang」は、もともと建築事務所kister scheithauer grossのビジネスパートナーや支援者への感謝の意を込めたイベントとして企画され、ライプツィヒの支店で初めて開催された。そこから急速に年次コンサートシリーズへと発展し、これまでに15の初演を含む25以上のイベントを開催し、85人以上のアーティストが参加している。このプロジェクトは現在も私的に運営されており、単なるクラシックコンサートではなく、音楽、建築、芸術、そして人々が出会う場所であることを明確に掲げている。参加者の中には、普段「クラシック」音楽、特に現代音楽に馴染みのない人も多い。Hofklangでは、彼らは耳と感覚を大きく開き、会話を交わし、時には驚きや困惑を覚えながらも、常にオープンで興味を持って聴いた音楽について議論を交わしている。

当初から、音楽だけでなく「音と空間の関係」が重視されてきた。ライプツィヒの旧「ゼルターハウス」の珍しい垂直的な中庭自体が、音楽コンセプトの一部となった。ライプツィヒのメディアは当初、このプロジェクトを「作曲家と音楽家が音を、建築家とデザイナーが空間を創造する実験」と評した。建築は単なる背景ではなく、音楽は特定の場所に応答し、聴衆にとってその場所を新たに体験させるものとされた。

ライプツィヒで生涯にわたり新作を書き続けたヨハン・ゼバスティアン・バッハとの関連から、Hofklangはバッハ・アーカイブや当時の事務局長デットロフ・シュヴェルトフェガーと連携し、「ボーゼハウス」でコンサートを開催した。さらに作曲コンクールも開始され、ヘレナ・トゥルヴェ、フランツ＝マルティン・オルブリッヒ、フリードリヒ・シェンカー、ペーター・コルフマッハー、ゾフィー・バウアーらが審査員を務めた。当時指揮法の教授であり、後にドレスデン音楽大学学長となった筆者が調整を担当した。2011年にはマリオス・ヨアンヌ・エリアとスック・ジュ・チャンが受賞し、彼らの作品『272727』と『インゼル』が演奏された。2008年にはベルント・フランケに委嘱を行っている。2012年の第2回コンクールではセルゲイ・ヒスマトフが『ヴォイス・カルテット』で優勝し、2012年4月20日にバッハ・アーカイブで授賞式が行われ、その後ベルリンへ移転したHofklangの初コンサートで初演された。

フリードリヒ・シェンカーの参加は、振り返ると特別な意味を持つ。トロンボーン奏者・作曲家であり、クルト・マズアの委嘱で「ムジカ・ノヴァ」を率い、「ハンンス・アイスラー新音楽グループ」の創設者でもあるシェンカーは、当時重病を患っており、2013年2月8日に逝去した。審査員としての参加は彼の最後の公的な芸術活動の一つであり、ライプツィヒ戦後アヴァンギャルドの中心人物と、若手作曲家に演奏機会を提供しようとする私的イニシアチブとの結びつきを示している。ペーター・コルフマッハーはライプツィヒ民衆新聞（LVZ）で「このようなイニシアチブがもっとあれば、音楽都市の新しい音楽の状況はより良くなるだろう」と評した。シェンカー自身の作品『4本のトロンボーンのための「コミュニツィーレンデ・レーレン II」』もHofklangで演奏された。

2013年、Hofklangは創設者のシュテフェン・キューンと、その妻で運営を支えてきたカリスと共にベルリンへ移転した。二人はベルリンのサロン文化を体現し、音楽と社会的な対話の場を創出している。それ以来、ベルリン・ミッテのミヒャエルキルヒ通り15番地の中庭がシリーズの新たな中心地となり、旧工場、中庭、バルコニーなどが演奏に取り入れられている。これまでにアルヴォ・ペルト、カイヤ・サーリアホ、ヘレナ・トゥルヴェ、エルッキ＝スヴェン・トゥール、ペーテリス・ヴァスクス、ソフィア・グバイドゥーリナ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジョン・ケージ、ヴォルフガング・リーム、アリベルト・ライマン、ベート・フラー、マティアス・シュパリンガー、イン・ワン、フォルケ・ラーベ、スチュアート・サンダース・スミスらの作品が演奏されている。