Where To Start With Opera If Rock Is All You Know - That Eric Alper

オペラには評判の問題がありますが、それは音楽のせいではありません。タキシードや3時間の演奏時間、舞台の内容を理解するためにプログラムノートや家系図が必要だという感覚を責めるべきです。それらのどれも、オペラが実際には何であるかとはほとんど関係がありません。オペラとは、後ろの列にいる人たちが胸に何かを感じるために作られた、大音量で暴力的で性的なエネルギーに満ちた音楽です。それは、ロックのライブが本来果たすべき役割とそれほど遠くありません。

オペラは、観客が若返っている唯一の伝統的な舞台芸術であり、その変化の大きな部分はパンク・ロックという意外な入り口からもたらされています。ファンはオペラの高いドラマ性、大音量、そして知的な挑戦に惹きつけられているのです。もしミスフィッツのレコードとプッチーニのアリアが同じ感情の領域から引き出されているのなら、それを笑い飛ばすのではなく真剣に受け止める価値があります。

では、実際にどこから始めればよいのでしょうか。以下がそのリストです。

『トスカ』（1953年、EMI）— カラス、ディ・ステファノ、ゴッビ、指揮：ヴィクトル・デ・サバタ

ここから始めてください。この録音は多くのオペラ批評家によって1950年代の最も注目すべきオペラ録音の一つと見なされており、史上最も売れたオペラ録音の一つであり続けています。これは、テープに収められた中で最も感情的に直接的な歌唱の一つに包まれた殺人事件の物語です。オペラ歌手が声だけで演技できるという証拠が欲しいなら、これがそれを証明するレコードです。

『トゥーランドット』（デッカ）— サザーランド、パヴァロッティ、カバリエ、指揮：ズービン・メータ

eBayのレビュアーは、誇張なしにこれを「究極のオペラ録音」と呼びましたが、反論するのは困難です。キャストはジョーン・サザーランド、ルチアーノ・パヴァロッティ、モンセラート・カバリエ、ピーター・ピアーズが名を連ね、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団をズービン・メータが指揮しています。「誰も寝てはならぬ」が、コマーシャルで聴くバージョンだけでなく、完全な文脈の中で生きているのがここです。

『リゴレット』— 近代的な全曲録音であればどれでも

『リゴレット』は1851年のヴェルディのオペラで、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲『王は愉しむ』に基づいたイタリア語の台本を持ち、1851年3月11日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演されました。これは腐敗した公爵、雇われた暗殺者、そしてオペラで最も悲惨な最終シーンの一つによって突き動かされる父と娘の悲劇です。「女心の歌」は、知らず知らずのうちに既に耳にしているはずのフックです。

『ザ・エッセンシャル・パヴァロッティ』（1990年、デッカ）

チートコードのような入門編です。1990年にデッカからリリースされたこのコンピレーションは、クラシックアルバムとして初めて全英アルバムチャートで1位を獲得し、『リゴレット』、『ラ・ボエーム』、『トスカ』、『トゥーランドット』、『カルメン』、『道化師』からの傑出したアリアを一箇所に集めました。20世紀最高のテノール歌手によって編集されたミックステープと考えてください。コンピレーションから始めることに何の問題もありません。

『エッセンシャル・パヴァロッティ II』（1991年、デッカ）

続編であり、同じ成功を繰り返しました。1991年にリリースされ、前作のチャート記録を再現し、全英アルバムチャートで1位に達した2枚目のクラシックアルバムとなりました。もし1枚目で夢中になったなら、同じ構成で作られたこれがすぐ次のステップです。

『カルメン』— 全曲録音であればどれでも。理想的にはヨナス・カウフマンまたはロベルト・アラーニャがドン・ホセ役のもの

物語は以前の記事でご存知でしょう。今必要なのは、2つのアリアだけでなく、物語の全容です。「ハバネラ」の闊歩から「花の歌」の崩壊へと、オーケストラがどのように温度を変化させるかに耳を傾けてください。その対比こそが、オペラのすべてを凝縮したものです。

『魔笛』— ビーチャム指揮、1937–38年ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団録音

モーツァルトの最も奇妙で、最も面白く、最も幻想的なオペラであり、その初期の偉大な録音の一つです。1937年11月8日から1938年3月8日の間にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と行われたトーマス・ビーチャムのこの録音は、オペラの最も初期の全曲録音の一つであり、今でも基準として引用されています。鳥刺し、史上最も難しい音符を歌うコロラトゥーラの悪役、そしてコンセプトアルバムのライナーノーツと同じくらい意味不明なプロットがあります。これは褒め言葉です。

『ラ・ボエーム』— 全曲録音であればどれでも

凍えるようなパリのアパートに住む4人の貧乏な芸術家、そのうちの一人は結核で死にかけています。地下鉄の設定を除けば『レント』以前の『レント』であり、初めて聴いたときに実際に泣いてしまう可能性が最も高いオペラです。「冷たき手」と「私の名はミミ」は、聴く前に知っておくべき2つのアリアです。

『ベスト・オブ・イタリアン・オペラ』— 各種アーティストによるコンピレーション

『椿姫』の「乾杯の歌」、『リゴレット』の「女心の歌」、『ラ・ボエーム』の「冷たき手」、『トスカ』の「歌に生き、愛に生き」など14曲を収録したシングルディスクのコンピレーションです。これはサンプラープレートです。一度通して聴いてみて、どの作曲家の作風に自分が反応するかを確認してから、全曲オペラに挑戦してみてください。

『トゥーランドット』— 1938年 フランコ・ギオーネ指揮／RAI録音

1938年にフランコ・ギオーネ指揮、RAI国立交響楽団によって録音された、このオペラの最も初期の記録の一つです。メータ版よりも荒削りで、作品が生まれた時代に近いです。オペラを好きになった後に、何十年ものスタジオでの洗練を経る前の音がどのようなものだったかを思い出すために聴く価値があります。