ピーター・ピアーズ

Breweries, gasworks and underground tunnels… the world's weirdest concert halls! - Classical-Music.com

クラシック音楽は伝統的なホールにとどまらず、歴史的に様々な特異な空間で演奏されてきた。17世紀の倉庫や1827年のテムズ・トンネル、戦時中の洞窟や工場、さらには麦芽製造所を転用したスネイプ・モルティングス、醸造所、ロンドンのラウンドハウスやタワー・ブリッジの内部、アムステルダムの旧ガスタンク、米国の地下貯水槽など、産業遺産や地下空間が聴衆を引きつける演奏会場として活用されている。

Britten Pears Arts Launches O’Hare Music Centre to Support Educational Programs under One Roof

ブリテン・ピアーズ・アーツは、サフォークのスネイプ・モルティングスにある改修されたブリテン・ピアーズ・ビルディング内に、教育とアーティスト育成の拠点「オヘア・ミュージック・センター」を開設した。子どもから新進プロまでのプログラムを1つの施設に集約する。

Teatro Grande di Brescia 2026-27 Review: Death in Venice

テアトロ・グランデ・ディ・ブレシアにて、ブリテンのオペラ『ベニスに死す』がブレシアの舞台で初めて上演された。本作はオペラ・ロンバルディア協会とエミリア＝ロマーニャ州の複数劇場による共同制作。ロドゥラ・ガイタノウ演出はタキスによる美術・衣装やフィアンメッタ・バルディセッリの照明などを活かし見事な舞台を作り上げた。音楽面ではオーストラリアの指揮者ダニエル・スミスがポメリッジ・ムジカーリ管弦楽団を率いて厳密かつ表現力豊かに演奏をまとめ、ディエゴ・マッカニョーラ率いる合唱団も規律ある演奏を披露した。

Death in Venice en Brescia

ブレシアのテアトロ・グランデが、2026-2027年オペラ・バレエシーズンの開幕作としてブリテン作曲のオペラ『ヴェニスに死す』を同劇場合唱初上演した。オペラ・ロンバルディア等による共同制作で、ロドゥラ・ガイタノウが演出を手がけ、美術・衣裳をタキス、照明をフィアンメッタ・バルディセッリ、映像をディック・ストレイカーが担当。ダニエル・スミス指揮のもと、イ・ポメリッジ・ムジカーリ管弦楽団とオペラ・ロンバルディア合唱団が演奏を務めた。

Milano - Piccolo Teatro Grassi: Canticles - OperaClick

ミラノのピッコロ・テアトロ・グラッシにて、MITOセッテンブレ・ムジカ主催によるベンジャミン・ブリテン没後50年を記念した演奏会が開催された。金曜日の午後4時開演のため劇場の入りは約半分だったが、ブライアン・ジーガー（ピアノ）、ケルシー・ラウリターノ（メゾソプラノ）、マシュー・スウェンセン（テノール）、デボラ・マッフェイス（ホルン）が出演し、『カンティクル』第1番〜第3番、『子守歌の魅力』作品41、5曲の『民謡集』が演奏された。客席にはスペランツァ・スカップッチやカルロ・ボッカドーロの姿も見られた。

War Requiem & Northern Lights: Tony Cooper looks forward to Norwich Philharmonic Society's forthcoming season

ノリッジ・フィルハーモニック協会は、新シーズンの幕開けとして11月7日にセント・アンドリュース・ホールにて、ベンジャミン・ブリテンの没後50年を記念した『戦争レクイエム』を上演する。指揮はマシュー・アンドリュースとアシュリー・グロートが務め、テノール歌手のジェームズ・ギルクリストらがソリストとして出演する。本公演は、ブリテンとノリッジの歴史的な関わりを背景に行われる。

The Voice They Couldn’t Silence: Galina Vishnevskaya at 100

20世紀を代表するソプラノ歌手ガリーナ・ヴィシネフスカヤの生誕100周年を記念する記事。ボリショイ劇場のスターとして活躍し、ブリテンやショスタコーヴィチにインスピレーションを与えた彼女は、役柄に心理的な深みをもたらす独自の表現でロシアのオペラヒロイン像を刷新した。ソ連当局との対立やソルジェニーツィンを支援した政治的背景、そして個人の自由を貫いた芸術家としての姿勢を振り返る。

Where To Start With Opera If Rock Is All You Know - That Eric Alper

オペラは「敷居が高い」という誤解があるが、その本質はロックと同様に感情を揺さぶる激しい音楽である。本記事では、ロックファンがオペラの世界に入るための入り口として、プッチーニの『トスカ』や『トゥーランドット』、ヴェルディの『リゴレット』、パヴァロッティのコンピレーションアルバムなど、具体的な録音や作品を推奨している。

Menuhin Festival de Gstaad : Ivan Fischer triomphe chez Mahler

メニューイン・フェスティバル・グシュタードにて、イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団がマーラーの交響曲第1番を演奏し、高い評価を得た。同フェスティバルでは、イサタ・カネ＝メイソンによるラフマニノフのピアノ協奏曲第3番、アレクサンダー・シェリー指揮によるベートーヴェンの交響曲第5番、ダニエル・ホープ独奏によるエルガーのヴァイオリン協奏曲なども上演された。

Un été avec Britten, #15 : testament de feu

1970年以降、心臓疾患に苦しんだベンジャミン・ブリテンは、最後のオペラ『ヴェニスに死す』を完成させた後、心臓弁の手術を受けるも右半身不随となった。晩年の彼は、1974年の音楽祭で聴いたジャネット・ベイカーのためにカンタータ『フェードル』を作曲。1976年の初演では、アニタ・ラスカー＝ウォルフィッシュらが演奏に参加した。

Un été avec Britten, #14 : amitié

1960年のロンドンでの出会いを機に、ベンジャミン・ブリテンとムスティスラフ・ロストロポーヴィチの間に深い友情が生まれた。ロストロポーヴィチはブリテンの創作活動に多大な影響を与え、ブリテンは彼のためにチェロと管弦楽のための交響曲を含む8作品を書き上げた。特にチェロ組曲はロストロポーヴィチに捧げられたが、ブリテンの死後、ロストロポーヴィチは第3番の演奏を避けるようになった。

Un été avec Britten, #13 : rituel

1955年から1956年にかけての極東旅行で日本の能『隅田川』に衝撃を受けたベンジャミン・ブリテンは、ウィリアム・プローマーと共にこれをキリスト教的な寓話『カーリュー・リヴァー』として翻案した。1964年のヴェネツィア滞在を経て、能の様式美とグレゴリオ聖歌を融合させたこの作品は、その後の『燃える炉』『放蕩息子』へと続く独自の音楽的境地を切り拓いた。

Un été avec Britten, #12 : songes dorés

ベンジャミン・ブリテンのオペラ『夏の夜の夢』について、シェイクスピアの原作をいかに翻案し、妖精・職人・恋人という三つのグループを音楽的に描き分けたかを解説する。37人の奏者による編成や、オベロン役にカウンターテナーを起用した点、パロディ要素など、本作の音楽的特徴と演出の妙に焦点を当てた記事。

Un été avec Britten, #11 : sombres rêves

リーズ音楽祭のために作曲されたブリテンの作品について。19世紀の詩を題材に、楽器の特性を活かした構成で夜の夢や不安を描く。1958年10月16日にリーズでピーター・ピアーズらにより初演された。ブリテンは本作をアルマ・マーラーに捧げている。

Un été avec Britten, #10 : dans un jardin anglais

『グロリアーナ』の失敗を経てロンドンでの新作発表を控えたブリテンは、ヴェネツィア・ビエンナーレの委嘱により室内オペラ『ねじの回転』を作曲した。ヘンリー・ジェイムズの小説を原作とし、13人の奏者と6人の歌手という小編成ながら、音楽的にも構造的にも極めて緻密な傑作を生み出した。初演でマイルズ役を演じたデヴィッド・ヘミングスの証言も紹介されている。

Un été avec Britten, #9 : opéra elisabéthain

アルデバラ・フェスティバルの初代会長ハーウッド伯爵は、ブリテンにエリザベス1世とエセックス伯の物語を題材にしたオペラを提案した。エリザベス2世の戴冠式を記念して初演された本作は、当時の観客には不評だったが、女王自身はブリテンと親交を深めた。音楽はエリザベス朝のレパートリーへのオマージュとなっている。

Sound of Silence - www.drehpunktkultur.at

ザルツブルク音楽祭の室内楽コンサートにて、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のソリストらによる公演が行われた。ペルト、ブリテン、ワーグナー、シュトラウスの作品が演奏され、テノール歌手ユリアン・プレガルディエンらが参加した。

Un été avec Britten, #8 : mer d'injustice

『ピーター・グライムズ』創作時の困難を経て、ブリテンはロンドンを離れ、グラインドボーンで『ルクレティアの凌辱』と『アルバート・ヘリング』を発表した。その後、ジョン・クリスティとの関係悪化により1948年にアルデバラ・フェスティバルを創設。1951年にはコヴェント・ガーデンの委嘱でメルヴィルの『ビリー・バッド』をオペラ化し、善悪の対立を描いたこの作品は、男性のみの配役によるドラマとしてレパートリーに定着した。

Un été avec Britten, #7 : près du port

ブリテンが『ピーター・グライムズ』を作曲するに至った経緯と、同作の音楽的・劇的特徴についての解説。セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱により、ジョージ・クラブの詩『ザ・ボロ』を基にモンタギュー・スレイターと共同制作された本作は、ピーター・ピアーズのために書かれ、イギリス・オペラの傑作として評価を確立した。

Un été avec Britten, #6 : concerto pour deux

帰国したベンジャミン・ブリテンとピーター・ピアーズは、戦時下の英国で活動を続けた。1942年夏、ブリテンはホルン奏者デニス・ブレインと出会い、彼とピアーズのために『セレナード』を作曲した。同作は夜のロマン主義と悪夢的な側面を表現し、英国詩を音楽化した傑作である。

Un été avec Britten, #4 : manifeste pacifique

経済的な困窮から、ブリテンは日本からの委嘱で皇紀2600年を祝う作品を作曲した。キリスト教のレクイエムの典礼に基づく3部構成の交響詩だが、日本側はキリスト教への言及を侮辱と見なし拒絶。1941年にニューヨークでジョン・バルビローリにより初演された。

Un été avec Britten, #3 : salut à la France

ベンジャミン・ブリテンのアメリカ亡命時代と、フランス詩に触発された作品『イリュミナシオン』についての解説。ブリテンがリムボーの詩に音楽を見出し、ソプラノのソフィー・ヴィスに捧げられた同作が、後にパートナーであるピーター・ピアーズの主要なレパートリーとなった経緯が記されている。

Un été avec Britten, #2 : échos tragiques

1939年、ブリテンはピーター・ピアーズと共に渡米し、1942年まで滞在した。この時期に完成した『ヴァイオリン協奏曲』は1940年にニューヨークで初演された。本作はブリテンの個人的な表現を追求した作品であり、スペイン内戦の悲劇的な響きが反映されていると評される。終楽章のパッサカリアは、ブクステフーデの楽譜との出会いから着想を得たものである。

Talking Heads: James Baillieu

ピアニストのジェームズ・ベイリューが、アルデバラ音楽祭との関わりや、声楽伴奏者としてのキャリア、ベンジャミン・ブリテンの音楽の魅力について語るインタビュー。自身の音楽的ルーツや、長年のパートナーシップ、若手アーティスト支援への思いについても言及している。